摄影和电影 BA (Hons)

University of Roehampton - 罗汉普顿大学

用图像思考是一个模块，学生在其中发展语言和批判性工具，以分析电影和其他视听媒体。其原理是向学生介绍广泛的视听制作实践，这些实践跨越了不同的时代、地理区域和媒体--从经典叙事电影的惯例到装置视频作品。此外，学生将学习电影制作的关键方面，从电影摄影到声音，从编辑到场景，以及用于理解电影的各种概念框架和它可能引起的美学、文化、政治和哲学影响。该模块将继续培养学生通过学术论文写作有效地传达他们的想法的能力，但也能够通过以分析性视频论文的形式介绍创造性/批判性的视听表达模式，将理论与实践相结合。

这个基于实践的模块旨在向学生介绍在线媒体数字视频制作的基本语言、语法、惯例和技术。它为学生提供了知识和技能，使他们能够独立地、创造性地和有效地工作，自己或作为微型预算、小型团队短视频项目的一部分，同时在一个团队中负责至少一个关键的生产元素。学生将有机会熟悉并尝试使用标准的演播室设备进行视频和声音录制，并熟悉实验室的后期制作环境和技术。

本模块鼓励学生以实践的方式欣赏《电影史与批评》和《图像思考》中涉及的理论/历史材料。通过研究美学方法、摄影策略和其他电影技术，如剪辑，可以帮助传达电影的主题和意义，发展角色/主体的共鸣，加强讲故事的技巧，以及加强叙事结构和视觉化，以反思和实践的方式探讨戏剧和纪录片的各种技术和制作方法。

第四级的技术演示课程旨在支持学生，让他们有机会接触到摄影设备和软件，并进行实际操作培训。演示的技术技能包括：35毫米模拟相机、胶片处理和扫描、单反相机（35毫米）、照明、数字工作流程（Adobe Bridge和Photoshop）和印刷。

摄影是一个技术和创造性的过程，在我们的当代社会中产生意义。然而，照片的技术要求经常被忽视，而倾向于自动化过程和设置，以及使用简单的设备。虽然学生有机会在课程中探索摄影的日常方面，但重要的是，学生要掌握严格的摄影技术，这将支持他们在专业摄影界和整个学习过程中。本模块将向学生介绍摄影制作的基本技术技能，鼓励学生熟练掌握模拟和数字摄影以及照明方面的一些技能，以支持他们的实践工作。

近年来，整个创意艺术领域的专业人士和业余爱好者越来越多地采用数字技术来参考、采样或重新混合现有媒体的元素。丰富的图像和访问的便利性使其成为一种越来越流行的创作模式。本模块要求学生考虑将现有的一系列图像作为他们的材料和主题：而不是拍摄照片，学生被要求重新制作照片。

书籍已成为摄影师探索实现和传播其作品的关键方式，使创意、创新和概念性的方式探索系列照片，使用重复和叙事的发展。自我出版机会的爆炸性增长伴随着创新，如通过互联网提供的按需印刷服务。尽管摄影书中的叙事可以是暗示性的，但一些叙事的构建更加严格和批判，本模块将使学生能够详细地探索和分析这些不同的摄影书。本模块将鼓励学生在研究和实验的基础上，设计一个完全实现的摄影书，展示概念的复杂性、声音设计技巧以及对摄影和文本的适当使用。

本模块旨在通过小组纪录片的制作过程，向学生介绍适合各种不同传统的纪录片制作的合作小组工作和项目管理。

该模块旨在通过图文并茂的讲座、实践研讨会和基于项目的工作相结合，向学生介绍小组制作工作的过程。指导学生使用数码摄像机、音响设备和编辑设施；还向他们介绍制作人员的关键角色、电影制作方法和制作管理技术，以制作一部短剧。根据历史和当代移动图像作品的广泛实例，将鼓励学生熟悉一些电影和电视风格，以发展对视听叙事、声音设计、编辑和表述的批判性参与。

在过去的十年里，随着廉价的制作、后期制作和发行技术的同时出现，包括微型数字录像系统、智能手机、数字编辑软件和像YouTube这样的网站，电影制作已经极大地多样化。此外，我们今天生活在一个不是简单的分离式观看，而是互动式参与的时代。结合实践和理论部分，本模块鼓励学生对当代新媒体环境进行创造性和批判性的思考，以及这为他们制作和展示视听作品提供的潜在机会--通过制作一系列短片并对他们的创作实践进行批判性反思。

这个核心模块向一年级本科生介绍了一系列研究电影史的不同方法，以及对大学水平的电影研究至关重要的一些批评性概念。该模块在结构上分为五个为期两周的课程，每个课程通过对两部电影的比较来探讨一个关键的想法，一部是经典和/或历史电影，另一部是更现代的作品。通过这种方式，可以从不同的历史角度探讨关键思想（例如，吸引力的电影、现实主义、好莱坞等）。在每个星期，该模块还将关注一篇有影响力的批评或理论文章，这将指导如何处理该星期的电影。

在第一学期进行的理论和实践工作的基础上，本模块涉及对摄影和文化之间关系的研究。理论工作将考察照片与现实主义、意识形态和通过话语创造真理的关系。这些想法将结合摄影的历史和制度用途进行研究，包括医疗、法律、人种学和大众用途。在新闻、广告、时尚和美术等领域对摄影和数字处理的当代使用，将从特定话语和机构如何规范意义的角度来考虑。

本模块将向学生介绍一些方法，我们可以通过这些方法来理解摄影文本与受众之间的关系。侧重于权力、语言、意识形态和图像之间的关系，学生将批判性地参与各种类型和机构的摄影作品，包括：印刷和数字新闻媒体；广告；美术；时尚；色情；以及 "家庭相册"。学生将被特别要求参与对照片的文本特性与其生产、传播和接收背景之间关系的批判性评估。

第五级的技术演示课程旨在支持学生，让他们有机会接触到摄影设备和软件，并进行实际操作培训。这种培训是在第4级已经进行的技术支持的基础上发展起来的。展示的技术技能包括：中幅相机（模拟和数字）、修饰、工作室照明、Capture One、单反相机视频和高级InDesign软件培训。

在该模块中，学生将批判性地反思摄影技术的编码性质，即它们在摄影意义的形成中所扮演的角色，以及它们在摄影图像本身中的隐含存在。本模块还旨在建立学生在第4级获得的技术技能，并为不同摄影技术和技巧的使用提供文化和审美价值方面的理论基础。

该模块通过行业、流派、明星和作者的视角考虑流行电影的方法。它的目的是鼓励对流行电影在电影文化中的作用进行批判性思考，涉及到判断、品味和文化价值的问题。虽然它将详细考虑好莱坞，但也将考虑全球范围内的流行电影的概念。

本模块的原理是向学生介绍电影理论中一些最重要的发展，从那些在电影开始时出现的理论到最近的化身。因此，该模块的目的也是专门帮助学生发展他们在视听媒体方面的批判能力，作为独立的研究人员和小组合作，发展他们的组织、团队合作和沟通能力。这将涉及到一个可能比许多其他模块更加理论化的领域，但它使学生能够接触到自电影诞生以来与电影有关的一些最重要的批判性思维。特别是，该模块还将涉及代表问题，使其成为进一步的、更专业的6级模块（特别是FLM040X350Y "独立创作/批判性论文"）的绝佳垫脚石，同时也建立在4级引入的关键批判性思想、辩论、概念和框架上。

本模块的目的是向学生介绍视听批评的理论和实践，以及一系列重要的电影制作人-评论家的工作，他们使用视听论文的形式进行电影分析和研究电影史。它借鉴、发展并结合了在该课程其他领域获得的一些批评技能，特别是阅读视觉美学、电影形式和关于电影的思考，并通过使用当前一代数字编辑软件将这些技能应用于电影研究.

以学生在先修课程《当代摄影实践》（CPP）中学到的知识为基础，在《专业作品集》中，他们将应用在CPP中获得的战略知识并进一步发展实践技能。这是一个具有现实世界应用的实用模块。除了介绍推广、发票、版权法等战术性商业要领外，学生还将学习摄影师如何专业地展示他们的作品，以获得委托或出版机会。他们探索实际的推广，通过仔细的编辑和排序，专注于发展和展示他们的作品，制作一个持续的实践项目，展示他们的技能和概念的复杂性。

在这个模块中，学生研究并考虑当代摄影实践在不同机构背景下的意义。对机构实践运作的价值、信仰和惯例的批判性评估，为学生提供了他们从学术研究成功过渡到所选领域的职业所需的行业知识水平，无论是在摄影行业还是更广泛的犯罪行业。

本模块旨在为学生提供一个机会，通过在自我管理的制作团队中共同设计、准备拍摄、编辑、展示和推广精心策划和持续的合作制作，深化他们的经验，并建立在整个第4和第5级获得的技能和知识。他们将进行的过程旨在反映专业电影/电视中的过程，并提供在媒体和文化产业中看到一个团体制作项目从开始到完成所需的态度、方法和技能的持续经验。

工作实习为学生提供了一个很好的机会，在他们感兴趣的领域发展和应用一系列与就业相关的能力，而他们的本科学位工作已经为这些能力做了适当的准备。我们鼓励学生在指导下研究并获得自己的实习机会。这些实习可以是与他们的学习课程有关的任何工作领域，例如，创意产业、社区项目、非政府组织和中小企业。 辅导员将监督实习的顺利进行。.

本模块为学生提供了一个机会，对摄影或相关的视觉文化领域进行监督下的独立研究，并产生一篇扩展文章。延伸论文是学生在学位学习过程中获得的技能、知识和方法在实质性研究和分析论证中的应用和延伸。研究的主题、范围和方法将由学生与他们的导师协商制定，。

本模块为学生提供了一个机会，在学术监督和指导下，对他们自己选择的电影、电视、在线视频或其他媒体/视听文化的一个方面进行自我管理的独立研究，开发一个原创和实质性的创造性/批判性的作品，目的是参加由该课程组织的本科生电影研究研讨会，并在会上传播其成果.

本模块旨在直接跟进项目提案，并证明学生有能力参与并成功解决一个持续的独立研究项目。这将导致制作一套高水平的作品，并考虑到将作品置于公共领域的要求。这将是对学生独立和有效工作能力的测试，使用他们在项目提案中发展的技能。他们将被期望利用他们在摄影课程中发展的实践技能和理论思考来启动和发展他们自己的学习计划。

本模块旨在进一步发展学生在5级编剧导论模块中学习和实践的编剧技能，加强从最初的想法到最终的剧本，为屏幕写作的技能、过程和惯例，并有机会将这些技能和知识创造性地应用于原创剧本。该课程建立在以前在电影学士课程的一系列模块中对屏幕故事的理解上，包括对剧本的分析研究、电影评论和小组领导的剧本开发。它提供了一种深层次的工艺方法，包括主题和语气的发展作为剧本的基础，个人声音的发展和表达，以及对故事基本原理的熟练理解。

学生将被要求启动和开发一个自我指导的项目，以维持他们整个学年的学习。本模块旨在提供一个背景，使学生能够在第二学期参与最后一年的独立项目，最终以专业制作的公开展览的方式完成作品。学生必须进行深入的视觉和理论研究，制作和规划，详见他们的书面项目提案表。它为学生提供了一个进行实践和视觉实验的机会，在他们的工作手册和 "工作进展 "中记录他们的进展。