美术 BA (Hons)

University of Lincoln - 林肯大学

挑衅与想象向学生介绍他们作为公共知识生产者的角色，旨在扩大他们对社会参与背后的关键原则的理解，并探索这些与他们自己的实践的相关性。本模块介绍了三个关键的艺术时期，它们对公众进行了挑衅、挑战或合作，以扩大对艺术在社会中的作用以及社会在当代艺术的生产、反应和接受中的作用的讨论。该课程还旨在使学生具备在学术环境中取得成功所需的技能，包括书面、概念和陈述技能，以便利用适当的批评理论框架，向批评家、策展人和学术界提出、沟通、背景介绍和解释他们的作品。

框架是一个实践模块，旨在向学生介绍一系列与他人对话的艺术作品制作方法。它强调了该课程的技术设施，并提供了数字文件的捕获、组成和格式化的专业技能。该模块部分基于工作室，但也在更广泛的大学校园内运作，以便与不同的公众接触。学生们要根据 "公众 "主题的现场简报，尝试制作艺术作品，同时通过演示接受技术设备和软件方面的培训，并参加关于与他人对话的艺术的研讨会讨论。学生有机会发展数字记录技能，以突出他们实践背后的过程。

画廊作为一个文化上构建的和有争议的机构被审查，并要求学生提出和探索其物理和虚拟的替代方案。重点关注那些将画廊作为调查对象的艺术家和理论家，学生将被要求对一个现场简报做出回应，为公共、校园或虚拟空间制作成品艺术作品。

本模块的重点是身体在当代艺术实践中的主题和角色。学生将有机会使用一系列的媒体、材料和实践、挑衅、过程和潜在的结果来制作他们自己的成品艺术作品，专注于身体作为主体或对象。该模块将研究艺术实践中的身体先例，并通过一系列的技能研讨会来关注身体和它的形象/表演，并以探索身体在当代艺术中的身份为背景。研讨会将包括 "表演的身体"、"构成媒介化的身体 "和 "肮脏的身体：当代艺术中的赤裸裸的身体。

该模块构成了第二年第一学期的全部内容，学生可以集中精力发展他们的艺术实践，以制作艺术作品，同时扩大和加强他们的艺术文件。该模块以一个大型展览结束，标志着该课程的一半。该模块继续第一年在 "美术身体 "中开始的身份和实践之间的对话。考察政治、环境和社会变化的影响，它询问这些公共对话如何影响艺术家的身体和身份，以及艺术家如何能够在他们的艺术中利用这些影响。该模块还涉及到全球当代艺术中的交流模式、当前的气候和艺术身份。

本模块旨在支持学生作为公共知识生产者的发展。通过文化、批判、哲学和伦理框架来研究对话性的艺术方法论。学生小组选择当代艺术的一个方面，并从中产生一个公共研讨会，以及为他们的三级批评报告（独创性和原创性）提出个人建议。该模块在理论家、思想和实践之间建立了重要的联系，使学生能够继续他们的技能发展，以便成为富有想象力、反思性和创造性的思想家和实践者。

在这个模块中，学生要开发、完成并在画廊或协商的地点展出适合他们实践的签名艺术作品。对制作人作品集的监督，旨在支持学生在他们选择的媒体中创造出专业的实践代表。完善和巩固学生的实践专长，该模块将个人实践置于其核心位置，并在批判性、过程和材料方面监督制作基础，为专业的公开展览制作成品艺术品。

定位实践是在林肯市及其周边地区进行的基于现场的美术方法的探索。本模块发展了 "画廊 "和 "画廊之外 "中的实践和理论对话，并在传统画廊之外更广泛的物理世界的背景下对其进行重新规划。该模块的目的是让学生为独立实践的要求和时间尺度及其专业评估做好准备。主题包括音频、艺术和城市、作为艺术的行走和表演、泛在媒体和数字实践、定位身体和评估实践。

独创性和原创性要求学生发展他们在二级研究模块 "文化与氛围 "的顶点提出的个人研究项目。通过提交5000字的数字评估，它允许学生通过包括和处理文本、图像（动态和静态）和音频，自由地尝试批评页面的视觉和艺术形式。探讨批评的艺术和如何推销他们的批评成果，以及为参与批评的读者写作的传统技能，该模块扩大了学生的特定学科和可转移技能。该模块将使那些仅以数字形式运作的学生能够继续尝试和发展他们的艺术品剧目。希望写出更传统的学术论文的学生（例如，那些可能计划在研究生阶段继续学习的学生）将能够在同样的支持下接受这种形式，同时继续创新他们的《批评报告》的表现风格。