声乐表演 BMus (Hons)

University of Chichester - 奇切斯特大学

本课程将研究俱乐部中使用音乐的方式，俱乐部成员本身的动机，以及DJ角色的发展。将考虑技术如何塑造俱乐部音乐的体验，以及法律和营销问题如何塑造其消费。将鼓励学生探索俱乐部文化对主流商业音乐的影响，以及与各种俱乐部文化和亚文化相关的符号的意义。

通过介绍一系列告知我们音乐家生活的概念和辩论，本课程将结合批判和分析方法的发展，以及以书面形式表达的信心和技能。这些概念和辩论将通过学习和检查一系列不同风格、流派和历史时期的音乐和相关艺术作品来介绍和探讨。

讲座、分析性听力和设定的阅读材料将带领学生按时间顺序调查西方艺术音乐传统，从古希腊开始，通过复调音乐的诞生、早期歌剧、莫扎特和贝多芬的作品，到特里斯坦前奏曲和现代主义的根基。重点将放在对流派、音乐结构和作曲风格的发展的理解上。

本单元介绍了各种表演方法，这些方法可以帮助学生向听众传达音乐。将与教师一起探讨各种适合其个人声乐风格的技巧。讨论平衡或其他有效方案的构建，学生将探索不同的表演方法。

学生将研究广泛的当代音乐文本，以形成对摇滚文化的广泛定义。通过对一些重要的艺术家和团体的深入研究，可以深入了解摇滚乐手所采用的一系列风格和结构装置，并展示他们的音乐所居住的政治空间。写歌、合作作曲和即兴创作方面的创造性任务将为研究提供一个经验框架。使用音乐技术作为作曲的便利设备和录音媒介，可能会被纳入该模块。

该模块探讨了广泛的音乐体裁、思想、风格和结构装置，从1600年歌剧的诞生，到大调协奏曲、弥撒曲和歌剧的迅速发展，再到让-菲利佩-拉莫的开创性理论和作曲著作.

本课程将努力培养学生更加自信和探究的分析风格，更密切地探索作曲意图，特别是当它与所研究的模型中的程序或叙事元素相联系时。讲座将由研讨会讨论、个人辅导和实践小组辅导补充。

本课程将探讨表演焦虑/舞台神经的问题，研究其理论背景和如何有效地处理它们。它不仅要研究表演本身，还要研究导致表演中舞台紧张的周围生理和心理因素。该课程引入了相关学科的广泛理论，包括认知行为疗法和神经语言编程。这将提供一个跨学科的综合模式来理解并提供工具和策略来分析这个普遍存在的问题。

本课程将考虑音乐中的现代主义风格，分为两部分，分别关注这个时代公认的主要人物（梅西安、斯特拉文斯基和第二维也纳学派）和不太知名但重要的背景人物（如未来派、瓦雷兹、凯奇和自由爵士运动）。将特别考虑发展对这个时代所采用的显著的作曲过程和技术的背景理解，不仅能够理解音乐中的理论方法，而且能够理解作品和作曲家本身的文化定位。该模块还将鼓励学生积极聆听这个时期的 "困难 "音乐，促进对现代主义美学的理解。学生们还将参加研究任务、小组演讲和答辩论文，以便为最后的评估做好准备。

本模块介绍了各种批评和分析方法，这些方法可以帮助学生在遇到新的音乐时发挥作用。在学位课程中，将探讨各种必要的技能。学生将参与评估过程，使用现场标准，并将被要求评估他们自己在课程中的学习。导师将介绍当代工作的案例研究，随着模块的进展，学生将使用越来越多的实践技能来批判性地检查这些模型。为了完成评估任务，将鼓励学生熟悉图书馆和录音室资源。

本模块将探索地方和国家市场，并将向学生介绍在其中成功定位的一些不同模式。作为一个成功的电影或音乐专业人士，除了音乐和沟通技巧外，还需要了解商业中自我雇佣的性质。本模块将寻求发展这一点，并鼓励对大学以外的世界采取一种自信的方法，实现量身定制的财务和商业计划，鼓励对当地市场和环境的认识。

本课程将探索在正式的表演背景下存在的加强交流的机会，使用表演者自己的身体投射的自我和个人意图的叙述。作品也将在一个更广泛的背景下发展，允许更深入地了解运动的符号学？影响观众的运动变量？以及附加到他们所演奏的音乐的通用代码。

学生将发展他们对所学的三种主要语言的各种剧目的知识。他们将被鼓励考虑在塑造声乐音调方面所需要的品质，同时在探索个人曲目时发展经验研究的技能.

在课程和形成性表演评估中，将强调交流性表演和与独唱者积极互动关系的重要性，并鼓励学生在准备评估任务时有一个良好的表达标准。学生将讨论与他们个人曲目相关的表演实践的各个方面，并发展他们对表演形成批判性判断的技能。

学生将探索关键的批判性文本和概念，如真实性、人类学、人种学和文本分析，将其应用于当代流行音乐中的各种模式。

在第六级中，学生将专注于创造专业的表演标准，在所选择的剧目中表现出自信以及技术和表现力的成熟。在节目编排上的适当平衡，以及倾向于辅助或领导角色的能力，室内或伴奏表演或伴奏本身反映了作为一个实践者逐渐发展的个性的高潮。学生还将发展他们主持活动和向他人介绍作品的技能。

本课程将侧重于一个或多个主要的表演项目，并将为学生提供与各种合奏和合作的机会，包括那些跨艺术学科的合作。将与其他机构和大学以外的表演场所的当前项目进行联系。

该模块旨在使每个学生能够按照自己的节奏工作，同时达到一个共同的成就水平，将向学生介绍、重新介绍和熟悉音乐结构及其符号的一系列方面。同时，学生将以个人和小组的形式展示和讨论他们的作品，提高团队合作和展示的技能，并在这个知识基础上建立信心。