音乐剧（教学） BA (Hons)

University of Chichester - 奇切斯特大学

本模块将介绍一系列结构化课程的技术，沟通表现力和音乐概念以及解决问题，旨在为开始学习的早期阶段的个别器乐家或歌手创造一个令人兴奋和刺激的学习经验。

为学生提供一个机会，在电影表演、演讲或书面工作的某个方面选择自己喜欢的研究领域，并在一个较长的时期内发展。对于所有的学生来说，这提供了一个发展个人剧目的机会，并提出一个更长和更有挑战性的研究工作计划。

实践性的实习经验让你在本学期通过学习一种 "新 "乐器而重新成为一个初学者，再现初学者所经历的感受。各种曲目、听觉测试、音阶和视读将包括在对评估的广泛探索中，讨论将涉及考试对学生的压力或限制。

本模块由艺术管理专业的学生学习。它的目的是发展商业计划的能力，并发展对物理和创造性资源的想象力。

你将参与研讨会活动，旨在探索可用于各种教学背景的策略和材料的潜力，并将思考这一活动与你的实际研讨会经验之间的关系。实践经验将在大学、学校或表演中心的一个音乐小组/班级/乐团中进行，学生将观察该教师的方法、方式和风格，并为该小组设计一个作品。

本模块从教师和学生的角度探讨了音乐学习过程中的心理学--内部过程。学生对学习理论的历史框架和心理学的社会框架有了普遍的了解。

完善的技术方法将被探索为表现音乐表演的重要基础，一系列的技术策略将被测试和分析，借鉴学生作为学习者的经验，特别是在学习的早期阶段。思想的想象力交流和不同的器乐或声乐技术的教学方法对相关年龄组的适当性，将结合更广泛的问题，如视唱练耳和记忆，以及儿童的身体发展进行研究。

本课程有两种不同的授课模式，既可以在第二学期以传统的每周系列讲座的形式进行，也可以在学期外以为期一周的强化课程的形式进行，最终进行舞台表演。学习的重点是来自19世纪歌剧形式的例子，寻求发展对不断发展的表演背景的生动感觉，这就是所谓的歌剧。

本课程有两种不同的授课模式，既可以在第二学期以传统的每周系列讲座的形式进行，也可以在学期外以为期一周的强化课程的形式进行，最终进行舞台表演。学习的重点是来自19世纪歌剧形式的例子，寻求发展对不断发展的表演背景的生动感觉，这被描述为歌剧。

本课程将探讨表演焦虑/舞台神经的问题，研究其理论背景和如何有效地处理这些问题。课程介绍了相关学科的各种理论，包括认知行为疗法和神经语言程序学。

这个三年级模块的目的是让学生深入了解音乐剧表演背景下的 "摇摆 "角色。它将鼓励学生在实际工作中发展对表演风格的探索，并鼓励他们愿意接近新的和更有雄心的材料。将鼓励采用更专业的排练方法，并要求学生保留 "摇摆舞圣经"（书面记录），记录所有需要的信息。(书面记录)，记录有效参与表演所需的所有信息，在任何特定的角色中。

本模块旨在使年轻球员或歌手的测量进展与儿童的一般音乐发展之间建立联系。课程的重点是在早期阶段的分级发展，特别注意听觉训练和视读技能的获得。在课程中，将考虑到曲目和技能发展的一般方面，并鼓励学生至少将部分学习集中在一个选定的专业领域。对音乐课程的概念进行了探讨。由于八级可以作为大学入学的A级水平，这个过程对年轻的演奏家来说，与他们在学校或学院的其他工作一样具有学术上的重要性。

本单元旨在使年轻演奏家或歌唱家的测量进展与儿童的一般音乐发展之间建立联系。课程的重点是在早期阶段的分级发展，并特别关注听觉训练和视读技能的获得。

本模块将探讨地方和国家市场，并向学生介绍在其中成功定位的若干不同模式。一个成功的电影或音乐专业的职业，除了音乐和沟通技巧外，还需要了解商业中自我就业的性质。

本模块将探索地方和国家市场，并将向学生介绍在其中成功定位的一些不同模式。作为一个成功的电影或音乐专业人士，除了音乐和沟通技巧外，还需要了解商业中自我雇佣的性质。本模块将寻求发展这一点，并鼓励对大学以外的世界采取一种自信的方法，实现量身定制的财务和商业计划，鼓励对当地市场和环境的认识。

该模块将考虑第三部门与其他两个部门的关系、非营利组织的法律结构和监管的区域差异，以及至少一个其他国家的慈善模式。

本单元介绍了各种表演方法，这些方法可以帮助学生在向听众传达音乐时起到作用。将与教师一起探讨各种适合其个人声乐或器乐风格的技能。讨论平衡或其他有效方案的构建，学生将探索不同的表演方法。采用长达一年的学习模式，并在第二学期进行评估，使学习者在适应新的教学策略的同时得到发展和巩固。学习策略。个人课程将由形成性评估研讨会、参与相关的导师领导的合奏工作和个人辅导支持来补充。学生将参与形成性评估的过程，使用科目标准，并将被要求评估他们自己在课程中的学习情况。

该模块将向学生介绍研究电影历史上后续时期的曲目的关键技能，支持对音乐结构的研究，同时关注该类型中舞蹈和戏剧的发展。

本课程将探讨在正式的表演背景下存在的加强交流的机会，使用表演者自己的身体投射自我和个人叙述的意图。

学生将探索不同类型的音乐剧表演的例子，以及在商业和公共资助背景下一系列专业角色的功能。这一知识基础的发展将支持他们自己作为有抱负的专业人士的个人发展。

在小组课和形成性表演评估中，将强调交流性表演和与观众积极互动关系的重要性，并鼓励学生在为评估任务做准备时采用良好的演示标准。学生将讨论与他们个人选择或组合的学科发展相关的表演实践方面，并发展他们对表演形成批判性判断的技能。

本模块将向学生介绍研究来自音乐戏剧史后续时期的剧目的关键技能，支持对音乐结构的研究，并同时关注该流派中舞蹈和戏剧的发展。

该模块旨在使每个学生能够按照自己的节奏工作，同时朝着共同的成就水平迈进。该模块将向学生介绍、重新介绍并熟悉音乐结构的一系列方面及其记谱法。