音乐剧表演 BA (Hons)

University of Chichester - 奇切斯特大学

这个为期一年的学习课程旨在发展表演、声乐和舞蹈等单个音乐剧学科的表演和交流技能，并引入更发达的表演背景和质量意识。学生在专业表演、声乐和舞蹈导师的指导下，发展他们当前的剧目和技术能力，探索新的作品，以及准备试演或表演的技能。本模块提供广泛的体裁和学科，包括：芭蕾舞、踢踏舞、爵士舞和现代舞、1-2-1技术声乐指导、剧目课、声乐合奏课、声乐课、表演技术和工作室表演的直接戏剧。

美国音乐剧有一个多世纪的历史，在为舞台重塑和重塑易懂的音乐语言方面具有显著的韧性。本模块从追溯该流派的发展开始，从它的基础根基一直到今天，旨在为学生提供后续风格的概述，并加强对相关社会背景的认识，这有助于为现代观众/听众翻译和解释材料。

该模块将向学生介绍研究英国音乐剧历史上后续时期的剧目的关键技能，支持对音乐结构的研究，同时关注该流派中舞蹈和戏剧的发展。将强调对历史表演实践的认识，并探讨舞台音乐和电影之间的联系。学生还将接触到该流派中主要从业者的影响。

对任何音乐表演者来说都是一个重要的工具：学生按能力分流，所以即使学生以前没有经验，课程也设置在适当的水平，提供从基本概述到高水平理解的知识。该模块是为那些在表演方面的实际技能需要与使用一些音乐技术语言或描述和阐明其机械元素的信心相匹配的学生设计的。

本模块建立在4级英国音乐剧或美国音乐剧的基础上，通过对该流派发展的历史概述和对美国和本土音乐剧的当前趋势和实践的考察。一系列的模式将被用来帮助学生进一步了解当代音乐剧所处的不同文化背景。

今天在音乐剧中可以感受到爵士乐的影响，并且在从综艺节目风格向罗杰斯和哈特等人的早期作品过渡时非常明显。本模块旨在为学生提供一个机会，用这种特殊的音乐风格的视角来研究这些早期的节目，并描绘同一时期爵士乐更广泛的发展。本课程将探讨20世纪早期音乐剧的例子，特别关注表演风格、乐队/管弦乐队的作用、使用流行的舞蹈形式来支持叙事的发展，以及与主流爵士乐材料存在的表现力相似之处。

这个为期一年的学习课程旨在发展表演、声乐和舞蹈等单个音乐剧学科的表演和交流技能，并引入更发达的表演背景和质量意识。学生在专业表演、声乐和舞蹈导师的指导下，发展他们当前的剧目和技术能力，探索新的作品，以及准备试演或表演的技能。本模块提供广泛的体裁和学科，包括：芭蕾舞、踢踏舞、爵士舞和现代舞、1-2-1技术声乐指导、剧目课、声乐合奏课、声乐课、表演技术和工作室表演的直接戏剧。

该模块将向学生介绍研究电影音乐史上后续时期的剧目的关键技能，支持对音乐结构的研究，同时关注该流派中舞蹈和戏剧的发展。将强调对历史表演实践的认识，并详细探讨舞台和电影音乐之间的联系。

学生将探索不同类型的音乐剧表演的例子，以及一系列专业角色在商业和公共资助背景下的功能。这一知识基础的发展将支持他们自己作为有抱负的专业人士的个人发展。在研讨会、辅导课和全体会议的支持下，将行业专业人士作为特邀发言人纳入模块授课的关键因素。

音乐剧评论模块鼓励分析性思维以及自我批判性反思，这在表演实践中是必不可少的。重点学习提供独特的机会，听取英国领先的戏剧作家的第一手资料，并将这些新技能付诸实践。为了制作高质量的戏剧，你需要看到它并能够批判性地参与到材料中。预计通过观看更多的戏剧，写下关于戏剧的文章，了解行业的批评话语，将对学生产生变革性影响，并提供切实的成果。

了解如何利用音乐来推动叙事，对任何有创意的音乐家或音乐剧从业者来说都是一项有用的技能。将其与在合作和跨学科背景下创作音乐的知识结合起来，可以提高作曲家和编剧/作词家创作新的和多样化作品的能力。通过探索音乐剧领域的设计过程，学生将参与到音乐创作和发展叙事的各个方面，这些方面很少被一起探讨，但却产生了20世纪和21世纪初的一些最具代表性的作品。学生将在综合艺术作品中研究音乐和戏剧形式之间的关系，以发展设计和即兴创作的技能，从而产生成功的作曲和戏剧演示。

设计挑战学生参与跨学科技能，生成新的当代戏剧作品。学生将通过集体制作一个原创的表演材料来完善他们对合奏实践的理解。在此过程中，他们将借鉴演员、导演、戏剧家和制片人的技能。学生将学习使用设计作为其产生材料的主要方法的剧团的横断面。他们将被鼓励采用现有的 "制作 "策略，同时根据自己的兴趣和各自的专长/专业领域，创新自己的独特方法。该模块的有限时间内，学生可以接触到业界熟悉的各种创意压力。

这个三年级模块的目的是让学生深入了解音乐剧表演背景下的 "摇摆 "角色。它将鼓励学生在实际工作中发展对表演风格的探索，并鼓励他们愿意接近新的和更有雄心的材料。将鼓励采用更专业的排练方法，并要求学生保存一份 "摇摆舞圣经"（书面记录），记录所有需要的信息。(书面记录），记录有效参与表演所需的所有信息，以扮演任何特定角色。该模块使学生能够提高他们对合奏表演的贡献，并在一个大型表演项目的背景下发展他们的独奏技能。表演技巧的长期规划、排练和准备策略将得到强调。该模块将致力于半舞台表演，并将其推向高潮。学生将被要求为这次演出进行有效和全面的准备。

音乐剧是社区团体和学校用来加强和探索课程主题的一个热门科目。本模块通过开发一个研讨会和表演，以实用的方式利用分析技能，这将在教学课程中计划。这将使学生有机会研究和准备音乐剧材料，并在实践中应用前两年学习的背景知识。

这个为期一年的学习课程旨在发展表演、声乐和舞蹈等单个音乐剧学科的表演和交流技能，并引入更发达的表演背景和质量意识。学生在专业表演、声乐和舞蹈导师的指导下，发展他们当前的剧目和技术能力，探索新的作品，以及准备试演或表演的技能。本模块提供广泛的体裁和学科，包括：芭蕾舞、踢踏舞、爵士舞和现代舞、1-2-1技术声乐指导、剧目课、声乐合奏课、声乐课、表演技术和工作室表演的直接戏剧。