音乐与教学 BA (Hons)

University of Chichester - 奇切斯特大学

本模块的目的是为学生提供一个机会，选择一个自己喜欢的研究领域进行理论和实践的研究，并让学生有机会在一段时间内组织和维持深入的学习和研究。

实践性的实习经验让你在这一学期里通过学习一种 "新 "乐器而重新成为一个初学者，再现初学者所经历的感受。对这一经历的反思将为您在实习环境中的教学方法提供参考和塑造。您还将观察学龄儿童在学习唱歌的早期阶段，并思考观察结果与他们在本模块中的个人经历有何联系。各种曲目、听觉测试、音阶和视唱练耳将被纳入广泛的评估探索中，讨论将涵盖考试对学生的压力或限制。

通过介绍一系列告知我们音乐家生活的概念和辩论，本课程将结合批判和分析方法的发展，以及以书面形式表达的信心和技能。这些概念和辩论将通过学习和检查一系列不同风格、流派和历史时期的音乐和相关艺术作品来介绍和探讨。

讲座、分析性听力和设定的阅读材料将带领学生按时间顺序调查西方艺术音乐传统，从古希腊开始，通过复调音乐的诞生、早期歌剧、莫扎特和贝多芬的作品，到特里斯坦前奏曲和现代主义的根基。重点将放在对流派、音乐结构和作曲风格的发展的理解上。

本模块从教师和学生的角度探讨音乐学习过程中涉及的心理学--内部过程。学生对学习理论的历史框架和心理学的社会框架有一个总体的了解。探讨与音乐学习和学生的音乐能力概念的具体关系，理解音乐身份和身体与乐器的关系。探讨了对动机、自我效能、自我调节、心理技能和认知策略的理解，并应用到现实生活中。这些形成了一个知识基础，可以改善当前的学习，并为未来的教学实践提供参考。

该模块探讨了广泛的音乐体裁、思想、风格和结构装置，从1600年歌剧的诞生，到大调协奏曲、弥撒曲和歌剧的迅速发展，再到让-菲利佩-拉莫的开创性理论和作曲著作.

完善的技术方法将被探索为表现音乐表演的重要基础，一系列的技术策略将被测试和分析，借鉴学生作为学习者的经验，特别是在学习的早期阶段。思想的想象力交流和不同的器乐或声乐技术的教学方法对相关年龄组的适当性，将结合更广泛的问题，如视唱练耳和记忆，以及儿童的身体发展进行研究。

学生将研究广泛的当代音乐文本，以形成对摇滚文化的广泛定义。通过对一些重要的艺术家和团体的深入研究，可以深入了解摇滚乐手所采用的一系列风格和结构装置，并展示他们的音乐所居住的政治空间。写歌、合作作曲和即兴创作方面的创造性任务将为研究提供一个经验框架。使用音乐技术作为作曲的便利设备和录音媒介，可能会被纳入该模块。

本课程将探索在正式的表演背景下存在的加强交流的机会，使用表演者自己的身体投射的自我和个人意图的叙述。作品也将在一个更广泛的背景下发展，允许更深入地了解运动的符号学？影响观众的运动变量？以及附加到他们所演奏的音乐的通用代码。

本课程将努力培养学生更加自信和探究的分析风格，更密切地探索作曲意图，特别是当它与所研究的模型中的程序或叙事元素相联系时。讲座将由研讨会讨论、个人辅导和实践小组辅导补充。

本课程将探讨表演焦虑/舞台神经的问题，研究其理论背景和如何有效地处理它们。它不仅要研究表演本身，还要研究导致表演中舞台紧张的周围生理和心理因素。该课程引入了相关学科的广泛理论，包括认知行为疗法和神经语言编程。这将提供一个跨学科的综合模式来理解并提供工具和策略来分析这个普遍存在的问题。

本课程将考虑音乐中的现代主义风格，分为两部分，分别关注这个时代公认的主要人物（梅西安、斯特拉文斯基和第二维也纳学派）和不太知名但重要的背景人物（如未来派、瓦雷兹、凯奇和自由爵士运动）。将特别考虑发展对这个时代所采用的显著的作曲过程和技术的背景理解，不仅能够理解音乐中的理论方法，而且能够理解作品和作曲家本身的文化定位。该模块还将鼓励学生积极聆听这个时期的 "困难 "音乐，促进对现代主义美学的理解。学生们还将参加研究任务、小组演讲和答辩论文，以便为最后的评估做好准备。

本模块介绍了各种批评和分析方法，这些方法可以帮助学生在遇到新的音乐时发挥作用。在学位课程中，将探讨各种必要的技能。学生将参与评估过程，使用现场标准，并将被要求评估他们自己在课程中的学习。导师将介绍当代工作的案例研究，随着模块的进展，学生将使用越来越多的实践技能来批判性地检查这些模型。为了完成评估任务，将鼓励学生熟悉图书馆和录音室资源。

本模块旨在使年轻球员或歌手的测量进展与儿童的一般音乐发展之间建立联系。课程的重点是在早期阶段的分级发展，特别注意听觉训练和视读技能的获得。在课程中，将考虑到曲目和技能发展的一般方面，并鼓励学生至少将部分学习集中在一个选定的专业领域。对音乐课程的概念进行了探讨。由于八级可以作为大学入学的A级水平，这个过程对年轻的演奏家来说，与他们在学校或学院的其他工作一样具有学术上的重要性。

本单元介绍了各种表演方法，这些方法可以帮助学生在向听众传达音乐时起到作用。将与教师一起探讨各种适合其个人声乐或器乐风格的技能。讨论平衡或其他有效方案的构建，学生将探索不同的表演方法。采用长达一年的学习模式，并在第二学期进行评估，使学习者在适应新的教学策略的同时得到发展和巩固。学习策略。个人课程将由形成性评估研讨会、参与相关的导师领导的合奏工作和个人辅导支持来补充。学生将参与形成性评估的过程，使用科目标准，并将被要求评估他们自己在课程中的学习情况。

本课程将探索在正式的表演背景下存在的加强交流的机会，使用表演者自己的身体投射的自我和个人意图的叙述。作品也将在一个更广泛的背景下发展，允许更深入地了解运动的符号学？影响观众的运动变量？以及附加到他们所演奏的音乐的通用代码。

学生将探索关键的批判性文本和概念，如真实性、人类学、人种学和文本分析，将其应用于当代流行音乐中的各种模式。

本课程将侧重于一个或多个主要的表演项目，并将为学生提供与各种合奏和合作的机会，包括那些跨艺术学科的合作。将与其他机构和大学以外的表演场所的现有项目联系起来，。

该模块旨在使每个学生能够按照自己的节奏工作，同时达到一个共同的成就水平，将向学生介绍、重新介绍和熟悉音乐结构及其符号的一系列方面。同时，学生将以个人和小组的形式展示和讨论他们的作品，提高团队合作和展示的技能，并在这个知识基础上建立信心。