表演（音乐剧） HND

Sunderland College - 桑德兰学院

要想在表演艺术行业获得成功并持续发展，当今的专业人员通常都是多才多艺、锐意进取的，他们要保持自己的职业组合，充分挖掘自己的全部技能。了解自己的职业优势和身份是建立战略的第一步，这将为你走向职业化提供依据。在本单元中，你将探索与你的专业相关的许多潜在的就业途径，与这个具有挑战性的行业保持一致，并不断地更新就业能力的技能。你将发展对如何在市场上展示自己的意识，并踏上专业发展的旅程。

本单元旨在培养独立的声乐从业者，他们拥有充分实现其作为一名歌手的潜力的知识和技能，以及满足音乐剧行业广泛的声乐要求的多面性。学生将获得对声乐机制工作的详细物理理解，以及达到最高标准的声乐表演所需的技术和意识。在本单元结束时，学生将学习如何通过发展他们的音乐耳朵来产生更自信和音质安全的声音。

本单元的目的是让学生了解发展有表现力的身体的重要性，这是他们表演工具箱的一个重要组成部分。学生将获得柔韧、力量和敏捷的基础技能，这将促进运动能力和身体的发展。本单元包括的主题有：识别运动能力方面的优势和需要改进的地方，探索运动方法，确定发展身体技能的练习计划，以及执行基于运动的材料。

在本单元中，你将在工作室里发展作为一个爵士舞者的技术能力，并拓宽爵士乐风格发展过程中的创新者和创造者的背景知识。你将学习组合舞步，在设定和未设定的组合中执行所需的词汇，融入并展示音乐性和艺术性，这将导致你有能力接受编舞组合。

没有一个确定的过程可以提供一个现成的手册来发展学生的表演技能。本单元的目的是向学生介绍表演技巧的公认原则。学生将探索和发展在一系列表演环境中所需要的技术和诠释技巧，从而为未来的发展打下基础，随着他们对表演过程和自身的理解的发展，他们可以根据自己的需要来塑造。

本单元培养学生对表演艺术工作的关键领域的认识，并允许学生探索和研究与表演艺术行业生存和发展相关的所有事项。就业能力、自我维护、财务管理以及日益重要的在线和离线营销都是本单元所涉及的领域。

由于设计的性质，在这一领域发展想法和技能的最有效方式是充分探索广泛和多样化的从业者、制作和公司，这些都有助于塑造这种形式的戏剧。这些研究领域的多样性对于充分理解设计的探索性至关重要。在本单元结束时，学生将开发出一个创造性的工具箱，其中包括可以应用于设计作品的方法、想法和技术。他们还将提高对设计的背景发展及其在当今创意艺术行业的重要性的理解。学生还将探索当代设计过程，包括使用运动、文本和合奏，并发展他们对整个创作过程的欣赏，以及它如何影响和联系到最终产品。

演员的一个重要就业领域是在电影、电视和网络等各种领域的镜头前工作。演员需要发展适当的技巧，以便在镜头前成功表演。虽然对着镜头表演的技术可能植根于舞台上的现实技术，但它也带来了自己的挑战。本单元将培养技术敏锐性，以满足实现银幕表演的实际和艺术要求。本单元包括的主题有：了解在布景上工作的挑战，发展合适的摄像表演技巧，排练材料和在镜头前表演。

在本单元中，学生将被要求在他们的演唱中增加角色的层次和表演的选择，以产生一个全面的表演。他们将探索如何通过歌曲的载体来诠释文本，并将学习如何将各种声乐特质运用到他们的表演中，以帮助讲故事的过程。在第一年的学习中发展的技术将使学生有机会让叙事推动他们的声乐选择，而不被他们的声乐技术所限制。

本单元将使来自任何兴趣领域的学生掌握核心研究技能。在学习定性和定量研究方法的同时，学生将有机会在完成一篇小型论文中应用这些方法。在强调采取创造性的研究方法的同时，完成这篇论文将使学生掌握必要的工具，不仅可以进入大学学位的最后一年，而且可以在表演艺术行业中走上任何职业道路。

本单元的设计是为了进一步探讨在表演艺术行业的工作。它将支持所有学科的学生，帮助他们应用实际技能，为将来作为表演艺术专业人士就业做好准备。在本单元中，你将探索与所选学科相关的营销世界，并将创建一个营销策略以及相关的、适当的在线展示，以向业界展示。此外，你将探索和分析健康和福利意识，以便他们可以在一个健康的工作环境中工作，并增加他们在这个具有挑战性的行业中的寿命。

沉浸式戏剧是表演艺术行业的一个重要增长点，作为一种真正让观众参与到作品中的方式，它已经变得越来越重要。尽管沉浸式戏剧制作在过去几年中不断增长，但沉浸式戏剧的概念并不新鲜。然而，让观众沉浸其中的方式已经有了很大的发展。定义沉浸式戏剧可能很复杂，通过本单元，学生将探索所有必要的元素，研究观众如何处于制作的最前沿，探索如何吸引他们。例如，刺激他们的感官：通过视觉、听觉、触觉、味觉甚至嗅觉，可以成为使观众获得独特的个人体验的一个重要组成部分。

训练的目的是具备必要的能力，能够为观众表演。本单元以公开表演为高潮。本单元旨在提供一个机会，在现场或录制的媒介中，在观众面前检验训练中所发展的技能。学生将获得有关排练过程和表演技巧的知识。该单元的排练和表演内容应反映专业的工作实践，并使学生获得真实的工作经验。

本单元的目的是发展表演技能，超越西方戏剧传统中斯坦尼斯拉夫斯基的传统霸权。作为专业人士，演员将被期望接受一系列的表演风格，这将需要一个灵活的工具，利用替代性的实践来实现文本的要求。我们的想法是探索和尝试挑战和扩展的技术，以提高演员的想象力和创造力的领域。成功完成本单元后，学生将探索一系列的技术，并在此过程中拓宽他们对表演过程的理解，发展他们的技能组合，欣赏更多样化的戏剧实践。

在音乐剧中表演需要综合运用表演、歌唱和舞蹈技巧。然而，有许多舞蹈流派可以被纳入音乐剧，因此，本单元的开发是为了研究和探索可用于音乐剧的广泛的舞蹈流派。学生将探索电影和戏剧中使用的广泛而多样的音乐剧风格，以及音乐剧历史上的主要创新者和编舞者。学生还将探索他们成功传达风格的技巧和技能，意图。