代理 BA (Hons)

St Mary's University, Twickenham - 特威克纳姆圣玛丽大学

以呼吸、共鸣和合作为重点，这个第二学期的模块探讨了各种合奏的技巧。在注重个人发展的基本技能的基础上，本模块扩大了聆听、感觉和与其他表演者的演奏。你可以通过研究希腊戏剧、科波、莱科克和其他作品来学习各种技巧。对动作和姿态的模式进行研究，同时努力发现新形式的设计戏剧。本模块还包括舞台战斗。你将学习一场格斗，并接受剑术、匕首和徒手格斗的检验。这最终将获得英国戏剧战斗学院的标准（一级）资格。你将通过创作一个合奏作品进行实际评估。

本模块的重点是将方法学应用于各种戏剧文本。在前五周，主要实践者/理论家的工作被应用于适当的文本。在接下来的五周里，场景研究侧重于20世纪的戏剧，在最后的五周里，研究当代戏剧的场景。学生将被要求在课外时间学习和准备文本，并能够在演出后的讨论中阐明他们的工作过程。

本模块探讨了声音作为一种表达和交流方式的潜力。所教授的技巧使学生在讲课时获得发声的自信，并发展聆听技巧。特别注重姿势、呼吸、共鸣、音调和衔接。嗓音和动作的教学既可以在独立的课堂上进行，使学生在未来的日子里精力充沛，又可以在较长的研讨会上进行更深入的研究。声乐：该模块探讨了声音作为表达和交流手段的潜力。所教授的技巧使你在讲课时获得发声的自信，并发展聆听技巧。特别注重姿势、呼吸、共鸣、音调和衔接。运动。该模块从探索人体解剖学开始，进而研究身体排列、空间意识和创造性运动。研究运动系统（如勒科克和拉班），并初步关注核心力量、调节和耐力。

本模块介绍了表演方法论。这些可能包括斯坦尼斯拉夫斯基、哈根、斯特拉斯堡、梅斯纳、迈克尔-契诃夫、麦克-阿尔弗雷德和马克斯-斯塔福德-克拉克的理论和实践。对象练习、关系即兴表演、积极分析和行动可能被考虑。

这是一个介绍性的模块，开发了一个通用的表演词汇。对表演的概念进行了基本的调查，包括关于空间、演员与观众的关系、近景、以及通过使用身体和声音进行交流的技巧的想法。游戏和练习揭示并发展了训练和表演所必需的基本素质：倾听、游戏性、专注和意识。通过一系列的实践者来探索声音的基本原理，并通过鲁道夫-拉班的工作来发展对身体的认识。

本模块的前半部分（第一学期）探讨一系列的表演理论和历史，可能包括斯坦尼斯拉夫斯基、梅耶荷德、斯特拉斯堡、哈根、梅斯纳、迈克尔-契诃夫、戈罗托夫斯基、巴尔巴、博尔、马梅特的作品。该模块的后半部分（第二学期）研究戏剧史的关键阶段--史诗戏剧；希腊人和欧洲传统（支持面具和合奏），战后英国戏剧；皇家宫廷和英国舞台公司，戏剧工作室，国家剧院和老维克剧院（支持场景研究）和今天的伦敦剧院；当前的戏剧场景，包括前往青年维克剧院、布什。

本模块将在第一年中探索的表演技巧应用于古典文本。你将把你的想象力应用于更复杂的语言，包括诗词和散文，并将探索里程碑式戏剧的深度和可能性。将学习一系列的文本，包括莎士比亚和他同时代的作品，以及恢复性喜剧。王尔德、肖、易卜生和契诃夫也可能被考虑在内。你将根据你在一个工作坊制作项目中的表现接受评估，由工作人员或访问导演指导。

该模块由两个相关项目组成，即制作项目和促进项目。在 "制作项目 "中，你将在一出戏中出演，你将与一位讲师或客座导演一起，在五周内创造出适合社区观众的一小时的表演。在指导项目中，你将被介绍给社区戏剧和指导实践，然后创造和运行一个教育讲习班，以配合生产项目。你将在排练和制作、准备和讲习班的交付方面接受评估。

电视和电影表演是一个为期五周的紧张的屏幕表演介绍。它以介绍媒介和解释如何构建叙事开始。随后是关于镜头表演技巧的课程，你将有机会在镜头前练习诸如演员的连续性、打分、面部和身体动作的控制、情绪、音量、节奏和与镜头大小有关的表演的技巧。该模块的高潮是一系列的小型制作和表演。

该模块涉及通过舞台写作和设计创作新作品。每周你将被介绍给当代剧团所采用的各种设计工作方法。课程将特别关注叙事的构建、从角色出发的工作、从动作和图像中获取意义。场景和技术方法也将被探讨，并将有即兴表演和研究及寻找戏剧材料的实践。诸如木偶戏、音乐和小丑等设计技能将增加你的技能组合。在本模块结束时，你将被要求以小组的形式展示设计作品计划中的排练片段。特别注意合作的工作方法和团体工作技能的发展。

在二年级，声音和动作从探索你自己的身体和声音的潜力发展到使用你的身体和声音转变为角色的过程中。探讨的具体技能和技巧可能包括合唱、口音和方言、时代运动、拉班努力行动和动物研究。第一学期是关于一般技能的学习。第二学期侧重于具体技能的辅导，以配合应用戏剧制作、屏幕表演和配音。

本讲座-研讨会模块贯穿第一和第二学期，阐明第二年实践模块的历史背景。自然主义和现实主义被认为是莎士比亚，他的工艺和他的遗产，以支持古典文本模块的实践工作。对当代和前卫戏剧进行了探讨，以支持设计模块中的实践工作。

这是一个制作模块，让你有机会将专业实践模块中开发的高级技能付诸实践。组成一些学生公司，与专业戏剧导演合作，你们将设计、排练和展示活动。在伦敦的一个合适的地点，在受邀的经纪人和选角导演以及朋友和家人面前进行表演。你将把作为专业实践的一部分而开发的网络和自我宣传技能付诸实践。你的演技将由一个评估小组进行评估。

本模块通过设置和解决问题，探索各种既定的创造性思维技巧来教授创造力。讲座将介绍选定的理论家和他们在艺术和商业组织的创造性思维领域的工作。技术可能包括随机输入、问题反转、提问、应用想象力-问题总结、横向思维、六顶思考帽、不连续原则、检查表、头脑风暴、强迫关系和类比、属性列表、形态分析、模仿、思维导图、故事板、Synectic's、比喻思维和模糊逻辑。在每个讲座结束时，你将被邀请尝试使用这些技术在小组中解决一个问题。在课程的后半部分，这些技术将被应用于戏剧项目。这些项目可能是写作简报、设计问题或组织和公司项目。重点是对戏剧制作的概述，而不是设计技巧。

这是一个制作模块，旨在提高你的个人表演和技术技能，并为你提供专业水平的制作经验。一些学生公司已经成立，你将在发表的剧本或设计的材料中出演，并由专业戏剧导演指导。你将根据你在第4和第5级的每一个分支中的进展，以及通过个人辅导和指导，在这些作品中被选中。你将被分配到特定的作品或项目，这些作品可能会在各种适合特定制作的场所展出。你需要在项目的制作准备阶段进行个人研究。你的表演将由一个评估员小组评估。还有制作后的口试，你将被问及你的研究和制作准备，以及你的过程。在制作过程的每个阶段都有形成性反馈。

本模块在第三年开始时进行，目的是使你具备必要的经验和知识，以帮助你进入戏剧专业或申请研究生培训。有一系列的研讨会和演讲，主要议题包括聚光灯、股权、会计、预算、日常工作、代理、社交媒体、寻找试镜、以及为具体工作与选角导演接触。你将建立一个个人网站，撰写你的简历，制定一个商业计划，并瞄准关键联系人。该模块为你的试镜过程做准备。有选角导演和经纪人的研讨会，为你的试镜和发展专业联系做准备。到访的专业人士将为你提供职业管理和如何在创意产业中找到工作的建议。

屏幕和广播表演将在第二年获得的表演技能扩展到录制的表演中。您将被教导如何通过自我录像进行屏幕试镜，并将探索在场景中的表演，以及为动画、广告和游戏配音。该模块的高潮是定制的表演卷轴和配音卷轴，以帮助你在第三年获得专业就业。