艺术和音乐史 BA (Hons)

SOAS, University of London - 伦敦大学亚非学院

本课程利用艺术学院的综合资源和专业知识，展示一系列的艺术 "作品"--即代表亚洲和非洲及其散居地的特定文化的艺术、电影、文学和音乐作品。每周将由相关领域的专家介绍不同的 "作品"，他们将讨论其意义，以及其获得意义的文化和历史背景。该课程将向学生介绍文学、媒体、音乐和视觉艺术等学科，它们的材料、理论和方法，以及它们对理解全球文化、交流和创造力的互补性贡献。特别是它将强调价值和意义的本土概念，这是艺术学院研究的内容。在这些例子的讨论中，西方文化中所理解的 "伟大作品 "的概念可能会受到批判性的挑战。

本单元向学生介绍了在亚洲和非洲背景下研究艺术和考古的一系列批评、理论和实践方法。该课程由教师共同授课，涵盖了一系列关键的可转移技能和方法，并鼓励学生在应用这些方法研究亚洲和非洲的物质文化时采取批判性的观点。该课程所涉及的主题和问题每年都有所不同，但可能包括。风格、图像学、形式主义、物质性、博物馆和博物馆学、东方主义、性别、考古学（发掘、背景和分析）、现代主义、后现代主义和现代性。每周的教学包括两小时的讲座和一小时的辅导，课程由三次作业来评估。作为一门必修课，它将为艺术史和考古学的学生进一步学习和研究做准备，使他们具备成功攻读学位所需的技能，并鼓励他们在一系列学科中建立和阐明自己的立场。

该课程的目的是介绍非洲和亚洲某些地区的一些主要音乐文化....。 该课程的目标是发展非西方传统的基本表演技能，加深学生对亚洲和非洲音乐的了解，为学生进行更高级的音乐学术和实践研究做准备。

本模块向一年级学生介绍了艺术和创意产业的写作方式，教他们认识和重视有效的学术写作中所涉及的创造力、独立思考和智力冒险。活动和评估不仅将帮助学生发展解释分析和批判性论证的技能，还将鼓励他们对艺术的不同风格的写作能力。

本课程介绍世界上选定的流行音乐文化，研究来自亚洲、非洲和中东的案例，以及散居的和全球化的风格。

对民族音乐学研究的主要方面进行广泛介绍。该课程提供了一种更深入的方法，它源于第一年的课程《音乐与文化》，但它被设计为一个独立的单元：学生可以在没有民族音乐学经验的情况下学习该课程。

这是一门新的必修课，面向在SOAS攻读音乐学士学位最后一年的学生，旨在巩固第一年和第二年核心课程（音乐与文化；民族音乐学：主题与变奏）中民族音乐学的理论和方法学习，并提供一个结构化的背景，以进行一个实际的实地项目。本课程将重点关注城市音乐实践和声景，包括从民族音乐学和相关学科的当代文献中提取的理论方法，并使学生能够通过有指导的个人实地研究将课堂学习付诸实践。

一篇长度为8000字的关于考古学或艺术史主题的论文，由系里的一位老师指导。题目应在最后一年的第一学期开始前批准。