音乐和英语 BA (Hons)

Royal Holloway, University of London - 伦敦大学皇家霍洛威学院

本课程介绍了音乐的历史和批评研究的基本概念。它使学生能够开始批判性地思考来自不同知识传统的历史文本的重点，并刺激他们将音乐作品和表演的特点与更广泛的历史背景联系起来。它为学生提供机会，发展研究和信息检索的技能，以及对初级和二级文献的批判性阅读，接受对这些技能的形成性反馈，并为更高层次的学习打下基础。本课程向学生介绍了我们可以提出的关于音乐的不同类型的历史问题，并对二级文献中经常使用的一些术语和类别进行了质疑（例如，封建化、接收、传统、民族主义、异国情调、作品概念）。案例研究被用来阐明各种音乐的历史学中的具体主题和问题。

本课程介绍了音乐史中广泛的曲目。它激励学生将音乐作品和表演的特点与更广泛的历史背景联系起来，并使学生获得特定音乐文化的基本知识。它为学生提供机会，发展研究和信息检索以及批判性阅读初级和二级文献的技能，接受关于这些技能的形成性反馈，并为更高层次的学习打下基础。该课程将通过向学生介绍从早期音乐到二十世纪音乐的广泛时间范围内的曲目，为他们提供一个关于音乐风格、作曲家和实践的概念性地图。它将通过在历史背景下对特定形式和曲目的研究，强调变化、互动和传播的问题。讲座将围绕主要的曲目时刻（如1910年的斯特拉文斯基）或问题（如后贝多芬交响曲）进行设计，以汇集形式、风格、表演实践和历史背景等问题。

本课程向学生介绍了世界上各种音乐的社会文化背景、功能、哲学、技术和组织原则；将研究至少三大洲的音乐。这些音乐传统将从理论和实践的角度进行探讨，并提供各种实践经验的机会。课程内容将根据教职员工的兴趣、音乐家提供的研讨会以及确保方法的新鲜度，每年有所不同。一个典型的课程可能涵盖以下地区和理论主题：.

在这个模块中，你将发展对如何作为一个批评家思考、阅读和写作的理解。你将审视作为英国文学 "学科意识 "核心的概念、思想和历史，考虑时代化、形式、流派、典籍、意图、叙事、框架和身份。

该模块旨在发展广泛的创新、实践、创意和协作的音乐技能。它促进学生的主动性和创造性，同时在选定的音乐剧目/传统/流派上发展重点、批评、技术和背景敏感的观点。它试图探索、反思、扩展和/或挑战特定的音乐表演惯例。该模块将在第一学期开始时举办至少两次全体讲座/研讨会，届时将明确该模块的目标，随后在第一和第二学期每两周举行一次研讨会和全体会议。第一次会议后，将立即分发一份学生表现兴趣/技能的清单。然后，学生将被要求组成他们自己的小组。在第一学期结束前，学生必须承诺与一个小组一起接受考试，成员的灵活性将被允许。任何未被纳入小组的学生将由模块导师分配到一个小组。所有的学生将被要求定期记录他们在小组参与和创作实践中的经验，在表演日记。

本课程向学生介绍了一些音乐创作的基本技术。教授的确切主题可能会根据负责教学的工作人员的研究兴趣而改变，但通常包括： - 声音世界和音阶形成； - 垂直维度：和弦和同时性； - 水平维度：旋律和声部引导； - 节奏的发展； - 和谐词汇和调性的发展； - 当代作曲中的形式； - 声学音色和纹理。

本课程为学生提供了实践音乐创作艺术和发展独立创作技能的机会。根据负责教学的工作人员的研究兴趣，所教授的确切主题可能会改变，但通常包括。独奏乐器或声乐伴奏写作；小型室内乐团写作；媒体和电影音乐介绍；工作室技术。

本课程的目的是通过实际练习和音乐分析，培养学生对音乐理论的认识。通过注重音乐素养和听觉意识的实践练习，学生能够发展识别和分析节拍、节奏、音高、和声、对位和形式等音乐参数的能力。课内练习可能侧重于听，而自学或小组作业的练习可能包括书面练习。课间的自学任务为学生在整个音乐生涯中继续自己的实践训练提供了基础。

本课程向学生介绍了当代音乐学中的一系列关键辩论和问题，以及有关当代世界音乐的一系列关键问题。它鼓励学生思考音乐与社会和文化背景的关系，并向他们介绍陌生的音乐风格和曲目，以及扩大对那些离家较近的音乐的了解。它磨练学生阅读各种关于音乐的批评和理论文章的技能。本课程将调查一些因现代世界的变化而产生的当代音乐的关键问题，以及当代音乐学的辩论。特别是在二十世纪，世界各地的音乐文化发生了转变，本课程将考察因此而出现的一系列问题和争论。对音乐的研究已经扩大到包括许多社会、文化和政治方面的内容。本课程将向学生介绍真正当代的音乐研究方式，结合传统上与音乐学、民族音乐学和流行音乐研究相关的方法和问题，这些划分正变得越来越模糊。讲座主题可能包括： - 音乐的 "真实性 "思想； - 对音乐的价值判断； - 音乐的保护和保存； - 遗产和复兴； - 音乐和旅游； - 新形式的融合和混合； - "世界音乐 "的概念。 - 音乐和身份； - 音乐和性别； - 音乐和种族； - 音乐和民族主义。

本课程旨在通过定期（通常每周一次）与经批准的客座教师进行一对一的声乐/乐器课程，提高学生作为表演者的技能。学生将有机会在实践研讨会上进行表演，在研讨会上将讨论解释和舞台方式的问题。提供建设性的批评反馈，并发展学生提供反馈的技能；学生将发展反思什么是好的节目和好的表演的能力。通过合奏和其他活动，培养学生对学院音乐活动的参与；课程包括与系里批准的老师定期进行个人乐器或声乐课程。在一系列的实践研讨会中，学生们在课程协调员的监督下表演和讨论合适的曲目，发展高标准的节目说明和音乐会评论的写作技巧，并参与 "专业准备"，包括发展舞台形象和其他相关问题。

本课程旨在培养基本的音乐分析能力，2.介绍有关对位、和声、旋律和形式的基本概念，这些概念是音乐分析的基础，3.在分析各种曲目的作品时将这些概念付诸实践。该课程涉及调性音乐的对位、旋律、和声和形式要素。每周的讲座向学生介绍分析概念，然后通过听讲、研究乐谱和完成实际练习来练习运用这些概念，并辅以基于Moodle和推荐阅读的私人学习，以巩固在讲座中学到的概念，并提供进一步练习新技能的机会.

在本模块中，你将发展对各种主要英语诗歌的理解。你将研究从文艺复兴时期到今天的关键诗歌。你将参与围绕这些诗歌的历史问题，并作出批判性的判断，考虑文体元素，如韵律、节奏、格律、修辞和意象。你将研究从莎士比亚到西尔维娅-普拉斯的诗歌，并分析诸如声音、句子和诗歌语言的使用等主题。

在本模块中，你将发展对小说形式的起源、发展和创新的理解。你将审视一系列当代、十八和十九世纪的小说，并学习使用叙事理论和批评的概念。你将考虑文学史，并在文本和它们不同的社会文化背景之间建立正式和主题性的联系。你将研究诸如阿里-史密斯的《意外》、奇努阿-阿切贝的《分崩离析》和伊丽莎白-盖斯凯尔的《南北》等小说，分析它们的文化和知识背景。

本课程要求学生学习一种乐器或声音，目的是发展技术能力和通过表演表达的音乐诠释。学生将有意识地、积极地解决一些问题，如获得表演的技术能力、发展解释能力、练习和表演的策略、有效的沟通等等。这些技能将通过撰写节目说明、音乐会评论和在表演研讨会上发展批评性反馈技能得到进一步发展。该课程包括与系里批准的个别器乐或声乐老师学习适当的曲目，撰写节目说明和音乐会评论，通过加入学院的合奏和/或内部音乐会管理团队，发展合奏的音乐能力和/或音乐管理技能。

本模块将：发展你对音乐创作的一系列基本技术的知识，特别是在结构、和声控制以及节奏和旋律材料的处理方面，提供一个机会来练习音乐创作的艺术，并发展创造性工作的技能。在第一年作曲模块所涉及的领域的基础上，本模块将提供一个框架，在这个框架中，你将被介绍给来自不同作曲流派的一些技术，以鼓励你探索和发展自己的创造力。过去几十年的主要作品将被研究，并作为你自己音乐发明的模型或跳板。你将创建一个技术练习的作品集，并根据给定的简介写出一个简短的作品。

本模块扩大了学生对民族音乐学概念的认识，并使他们具备了理解、欣赏和研究自己以及他人音乐的刺激性方法。它扩大了学生对音乐作为人类活动的可能性和音乐在世界上存在的更广泛的背景的理解。它提出了关于在全球范围内研究和写作音乐所涉及的政治和道德挑战的问题，无论是在历史上还是在当代世界，并培养学生在熟悉和不熟悉的背景下对音乐进行批判性思考和写作的能力。 本模块将涉及对全球不同地区的音乐曲目的研究和对一系列可能适用于广泛的音乐和背景的方法的介绍。特定的曲目和领域将有所不同，但方法和问题可能包括：音乐作为文化/社会的概念；超越 "艺术 "的概念看待音乐；了解实地调查作为一种方法的优势和问题；看待音乐的变化和混合；与音乐和性别、性、阶级、种族或宗教有关的问题；研究乐器；在地理、社会和历史上绘制音乐；以及民族音乐学的殖民遗产和当代研究的伦理问题.

本模块探讨了电子媒体和技术给音乐生产、消费、声音、实践、经验、背景和意义带来的变化和开辟新的可能性的方式。它考虑了电子媒体和技术在保存和记录音乐文化以及改变音乐文化方面的作用，并研究了电子媒体和技术的发展如何影响并继续影响世界各地的音乐生产和消费的权力动态。该模块探讨了电子媒体和技术对流行音乐、传统音乐和古典音乐的影响，并介绍了研究音乐、媒体和技术的互动的概念和技术。它还鼓励通过对熟悉和不熟悉的文化和背景的研究，对音乐、音乐制作和音乐文化有更深入和更批判的理解。该模块将向学生介绍电子媒体和技术通过其基本能力影响和改变世界各地的音乐文化的一系列方式：记录和存储音乐声音；创造新的声音，新的声音组合方式和新的声音与其他媒体同步的方式；将音乐声音变成一种商品；将音乐声音与现场表演环境分开；放大音乐；大规模生产音乐；大规模传播音乐；以及大大改变音乐生产和消费的权力动态。该模块将涵盖当代音乐文化中与电子媒体和技术密不可分的一系列关键现象和问题。确切的主题将有所不同，但可能包括：流行音乐和大众媒介音乐；录制的音乐；电子音乐；技术对作曲实践的影响；音乐产业；盗版；电影音乐、视频和多媒体；音乐和互联网；全球化；关于大众媒介音乐价值的辩论；以及权力和代表性问题。

该模块介绍了一系列分析音乐的重要概念，以及音乐分析中已出版的二手文献。它将这些概念付诸实践，对西方音乐传统中基于乐谱和录音的作品进行越来越复杂的分析，并阅读更复杂的分析报告。它为进一步的分析和技术工作奠定了基础，在选择模块和最后一年的特殊研究中。每年要研究的分析系统和曲目会有所不同，但学生可以期望在第一年建立的理论和分析基础上，通过扩大他们对广泛的西方音乐曲目的知识（通过乐谱和录音），学习并应用标准的分析方法，以获得对音乐结构和表达效果的更深理解，并学习阅读和评估这些传统学者的音乐分析所需的词汇和技术熟练度。该模块可能涉及前调式、调式或后调式音乐。

本模块通过探索两个按时间顺序或主题定义的案例研究，促进学生对音乐历史的理解。它培养学生在熟悉和不熟悉的历史背景下对音乐进行批判性思考和写作的能力，并探索音乐的历史和批判性研究所依据的更高级的概念。它鼓励学生在越来越复杂的音乐历史和批判性写作中实践这些概念，并为进一步的历史和批判性写作打下基础，特别是在最后一年的特别研究中。本模块将探究音乐历史的某些时刻，揭示音乐曲目和历史背景之间的复杂关系，或历史连续性、变化和因果关系的微妙过程。案例研究每年都会有所不同，但样本主题包括。中世纪欧洲音乐记谱法的兴起；音乐与宗教改革；蒙特威尔第：文艺复兴与巴洛克之间；晚期浪漫主义音乐中的民族主义；20世纪60年代的流行音乐和艺术音乐。

本课程将通过每周的研讨会来发展和完善学生作为高级独奏者的能力，在研讨会上，表演将受到课程导师和班级成员的严格审查。学生将发展在专业水平上处理表演场合的能力，并参与研究和表演二十世纪或当代作曲家以特别具有挑战性或复杂的音乐风格创作的音乐。 该课程包括与系里批准的老师定期上器乐或声乐课，定期举行两小时的实践研讨会，学生根据轮值表表演合适的曲目，要求每学期至少在同学面前出现两次，从而获得平台经验，为最终的独奏会做准备。专业准备 "包括发展舞台表现力和其他相关问题，如准备试演、表演练习、解释和沟通。学生们共同参与午餐时间的公开朗诵会。演奏会的日期由音乐会办公室在之前的暑假中安排。编写符合专业标准的节目说明和音乐会评论，以及发展合奏音乐能力和/或音乐管理和音乐会管理技能是关键要求。

本模块让学生写一篇10,000-11,000字的详细论文（包括脚注或尾注，不包括附录和书目），内容涉及与音乐有关的批评、美学、技术、历史、文化、分析或理论性质的话题；或涉及民族音乐学性质的话题；或对一个或多个与音乐有关的历史资料进行抄写，并写一篇5000-5500字的详细附注（包括脚注或尾注，不包括附录和书目）。该模块的内容是准备和制作一个扩展的学术作品的所有细节过程。你将进行一个扩展的学术工作，其水平适合本科学位课程的最后一年，在导师的指导下独立完成，并为可能在该领域的研究生水平上进一步工作打下基础.

本模块发展学生对高级作曲技术的知识，特别注重结构、和声控制和节奏与旋律材料的处理。它提供了练习音乐创作艺术和发展独立创作技能的机会，并提高了学生对各种背景下当代作曲实践相关问题的认识、知识和理解。在MU2213作曲作品集所涵盖的领域的基础上，该模块将为你提供一个框架，以进一步探索你自己作曲方法的可能性。你将完成一个结构化的作品集，适当地展示你对当代艺术音乐和相关作曲问题的认识、知识和理解的提高。你将被帮助获得更深的信心，尝试一系列的作曲方法和技巧，同时被鼓励探索你自己的作曲声音的可能性，希望这种趋势将持续到你的职业生涯中。在研讨会期间，你将有机会让专业音乐家对你的作品进行排练和录制。希望通过这些研讨会，你能发现更多关于乐器的可能性和当今作曲家面临的许多实际作曲问题。你也应该寻求发展你自己的音乐表演机会，以发展你的信心和专业活动。