Liverpool Institute for Performing Arts
电影制作和创意技术艺术硕士 MArts
Liverpool Institute for Performing Arts - 利物浦表演艺术学院

课程关键信息

课程描述

这门高度实用、以行业为重点的课程为电影制作人、讲故事的人和创意人提供了传统和新兴技术,以创造卓越的观众体验。通过探索电影制作和讲故事的各个方面,你将发展写作、录音、剪辑、导演和制作方面的技能。

在第一年,你要学习所有三个方向。电影和电视制作、故事、剧本和开发、新兴技术和数字表演。体验一系列的科目使你有机会探索多个学科,然后再决定以后专攻哪个方向。这种方法使你具备广泛的技能,以支持可持续的职业生涯。

学生们拥有宽敞的演播室,通过在多功能多镜头电影和电视演播室,在我们的运动和3D/VR捕捉工作室或媒体编辑实验室工作,你可以学习使用专业人士使用的工具。

你将独立工作并与来自广泛的其他学科的学生合作。你可能会使用舞者的动作捕捉技术制作一部电影,为一个乐队举办一场沉浸式演出,或者为一个户外活动或舞台制作绘制投影图。

我们广泛的专业网络和活跃在屏幕行业的员工确保了课程内容的相关性。我们定期举办大师班,邀请知名人士和来访的专业人士参加,使我们与行业需求保持联系。你毕业时不仅拥有混合媒体作品集,而且还拥有经验和专业网络。

课程细节。 路径内容示例。 电影和电视制作。

  • 在制作一部短片之前,学习使用摄像机录制戏剧、事实材料和相关音频的核心原则。

  • 培养后期编辑和音频技能,包括声音效果、动画和视觉效果,达到较高的水平。

  • 对外景拍摄和直播活动的技术方面获得广泛的了解。

故事、剧本和开发。

  • 探索作者身份的构建以及如何构建叙事;特别是在数字时代。

  • 为多个渠道创建播客、脚本、故事和视频,并设计一个原创作品进行表演。

  • 与数字艺术家、音乐家和电影制作人合作,提供一个口语项目。

新兴技术与表演。

  • 训练使用灯光设备和软件来制作灯光和数字表演。

  • 培养你的编码技能,学习创建你自己的流程和效果。

  • 调查动作捕捉、VR、沉浸式音频和3D以及创造面向观众的混合现实项目的潜力。

您将学习什么

项目内容:作为Master of Arts Filmmaking and Creative Technologies, MArts 的学生,您将学习以下课程模块。

模块(一年级)

本模块支持你的剧本写作和故事写作技能的发展,你将学习叙事和作者的构造和理论。这包括叙事惯例、剧本布局以及视觉和听觉故事的词汇。你还将研究技术和社交媒体在数字时代讲故事中所扮演的角色。为了帮助将你的写作工作置于背景之中,你会发现表演场所的历史,并探索观众、表演空间和表演行为之间的关系。在整个模块中,你将制作一系列的戏剧故事、脚本和创造表演。

在这个模块中,你将接受如何使用照明设备和表演相关软件的培训。你将发展表演用灯光的基本技能,并专注于如何利用灯光和色彩来产生戏剧性的意义。你学习如何使用用于表演照明的主要设备,包括灯笼类型、电源和控制。你将掌握CAD的核心原理和使用不同数字工具管理数据和图像的能力。在该模块结束时,你将设计和操作一个灯光和数字表演。

在本模块中,你将学习到表演艺术行业的商业方面。你将探索表演艺术是如何随着时间的推移而发展的,以及与该发展相关的关键思想和理论。作为其中的一部分,你将研究表演艺术的财务和经济方面以及挑战。你还将开始发展和思考支持你未来职业的基本技能,包括个人发展和商业计划、协作工作和人际关系的动态。

本模块向您传授制作短片所需的所有基本技能。您将了解使用摄像机记录戏剧和事实材料的主要原则,以及故事板和视觉叙事的关键概念。你将研究有关电影制作的理论,并学习如何讨论与你的工作有关的电影历史。你发展麦克风技术,以及编辑和音频的基本技能,以制作序列和故事。在该模块中,你将作为个人和团队的一部分进行拍摄项目。

本模块让你有机会完成你自己的现场项目。你准备一份提案,其中概述了你的想法,以及你将如何使用技术和如何交付项目的明确计划。你应该使用你到目前为止所学的技能和技术。在项目期间,你将在一位专业的艺术导师的监督下工作,并与其他艺术从业者合作。这个模块是全日制的,为期五周,让你有在模拟的专业环境中工作的经验。

本模块提供了进一步的机会,将你的技术技能和理论知识应用于你自己设计的真正的全职项目。与项目1一样,你要制作一份提案,介绍你的想法和预期的交付。同样,你与其他学生合作,并在专业模拟的条件下接受艺术导师的支持。为了证明你正在提高你的创意和项目管理技能,你需要反思你在项目1中的经验如何影响你对这个项目的做法。

模块(二年级)

本模块有助于发展你对特定媒介的写作技能。您将学习如何分析叙事形式、装置和戏剧写作中使用的技术,以及对摄像机和音频的具体考虑。您还将重点关注如何评估观众和表演惯例,并将其应用于剧本制作。在这个模块中,你的工作包括改编现有的文本,并根据给定的简报为摄像机和音频创作原创短篇作品。你可能会作为一个作家团队的一部分,以及与来自我们的 "可能的表演 "课程的学生和模块导师协商工作。

在这个模块中,你将继续发展你的摄影、音响和后期制作技能,并将其应用于外景拍摄。你会考虑到外景拍摄的不同技术需求,包括光线、声音和图像捕捉以及不同的技术解决方案。你会了解到外景和外部广播单位的核心设备组件。你还会发现视觉和听觉技术如何影响观众对故事的体验,并研究视觉叙事和人物表现。最后,你将在现场制作一个简短的节目或电影,并探讨一个与现场工作相关的行业问题。

本模块建立在一年级所学的摄像、音效和后期制作技术的基础上,你将学习如何在电视演播室中付诸实践。你还将研究在演播室环境中不同角色和沟通过程的性质和意义。你将探索传播、大众传媒和观众接收理论,并将这些纳入你的工作。在该模块中,你将制作一个简短的节目或电影,这是在演播室中制作的。你还将研究与你的实践有关的当代行业问题。

本模块向您介绍VR和动作捕捉的核心操作,包括使用的关键设备和软件包。你会了解到这些日益流行的工具的可能性以及它们背后的技术和科学原理。你还将探索观众参与和接受VR和动作捕捉的本质,以及它们能够产生的体验。你们在小组项目上工作,制作一个单独的VR和动作捕捉体验,并制作一篇关于这项技术在表演中的意义的文章。

本模块培养你对表演从业者可用的软件的理解。它提供了一个编码和不同编码语言的基础。你专注于组件的基本工程,以创建操作系统,并学习低成本的技术来创建你自己的表演过程和效果。你继续学习一年级开发的数字软件技能,以及如何通过额外的编码加强现有的软件包。你们还尝试使用硬件组件来创建系统。你为一个技术展览创造一个展品,并使用你自己的技术和不同的软件包进行简短的表演。

本模块的重点是性能的创造,以及如何将其与你的个人抱负相结合。你将研究政治运动如何利用艺术来传达思想,以及不同艺术运动的意识形态基础。这有助于为你的未来职业规划提供信息,你将学习把想法转化为现实的实际操作,包括如何资助、经营和维持一个表演艺术企业。你还将发展你对这一领域的理解,如营销和推广以及财务和项目规划。这将导致创建一个商业提案和职业计划。

在这个模块中,你将考虑技术在表演中的作用,并探索数字和现场表演之间的区别和联系。你还将研究表演在社区中的作用,以及影响创意项目合作的因素。你会调查从业者在制作表演时转向团体和集体的方法,并远离传统角色的原因。在此基础上,你们与其他人合作,设计一个表演,探索现场和数字表演之间的界限。然后,你创建一个播客,审查你设计的作品。

与一年级的项目1和2一样,该模块允许你将你的技术和分析技能应用于你选择的创意项目。在这一点上,你应该表现出更高的工作水平,并在考虑到观众的情况下发展你的想法。同样,你的想法应该把技术的使用和你的专业知识和技能结合起来。继续强调合作和作为一个专业从业者的工作,以及需要评估你的实践和确定改进的领域。

继项目3之后,本模块为您提供了进一步的机会来创建和推销一个原创项目,其中包括迄今为止在课程中所发展的技能和知识。在这个项目中,你将继续在一个专业的模拟环境中与我们的表演和制作表演课程的学生一起工作,并得到一位艺术导师的支持。你需要反思你从以前的项目中学到的教训,以及你将如何在未来的工作中使用这个项目的经验。

模块(三年级)

这个模块建立在二年级的VR模块上。它专注于设计、获取和创造视听元素以及VR和沉浸式音频的方法。你研究的领域包括声音本地化和沉浸的性质、3D音频捕捉技术、3D摄影系统、录制VR媒体的方法以及它与现场表演的整合。你要研究互动和沉浸式戏剧以及新技术的作用。你要确定VR和沉浸式音频在创意产业的特定部门中的潜力,提出并交付一个混合现实项目。

在本模块中,您将提出、开发和执行一个项目,这使您能够扩展所选择的专业技能或与您所选择的途径相关的特别兴趣领域。考虑到你未来的职业,你要进行批判性的自我反思,以确定自己的个人发展需求,以及在表演艺术行业的机会。你需要为你的项目提出一个有理有据的复杂论点。在完成项目的过程中,你要在技术执行和整体方法方面表现出专业水准。

在这个模块中,你将制作一个专业标准的数字互动表演作品,从构思到评估。你要研究用于表演的不同类型的数字制作内容,以激发你的工作并发展你的想法。你的项目可以是一个独立的表演作品,也可以是与现场表演互动的内容,如数字场景图像或场景元素。你将在以前的模块中开发的技能混合在一起。这可能包括来源或现场的视频片段或拍摄的序列,手绘元素和数字创造的艺术,摄影剧照或蒙太奇,等等.

本模块研究不同形式的现场表演的诗歌写作,并支持您开发自己的口语创作和演示方法。您将学习不同类型的口语,包括说唱、嘻哈、讲故事、戏剧和爵士、摇滚、蓝调和民间音乐以及它们的社会和批评背景。你要研究使用的技巧和特点,如押韵、重复、即兴创作和文字游戏。这使你能够区分不同的风格。你要完成一个口语项目,鼓励你考虑与音乐家、数字艺术家和电影制作人合作。

通过这个模块,你将发展在后期制作过程中设计和操作音频和图像的高级技能。你将专注于音频后期制作技术,如自动对话替换(ADR)、假声、声音效果(SFX),以及为视觉进行混音。你要学习如何使用立体声和多声道音频的声音设计技术来制作图像。在视觉效果(VFX)方面,你会发展一些技能,如合成、基本的CGI和动画,整合后期的VFX和实拍以及调色。你将制作一个实用的作品集,包括视觉效果作品和现有电影的后期音频制作的例子。

本模块继续发展你的业务技能,与你未来作为一个创意从业者的职业有关。你将学习文化理论和围绕表演艺术批评的辩论,并研究一系列的艺术商业案例研究。这使你能够在实践中识别这些概念,并在表演艺术的背景下考虑自己的工作。然后,你将创建一个专业的毕业作品集,展示你的项目和你在课程中所培养的所有实践技能。除此以外,你还会参加模拟面试或会议,为迎接行业的发展做好准备.

本模块提供了使用电影和电视技术进行现场活动的经验。在你的实际工作中,你将你在演播室和外景拍摄中发展的技能适应于现场活动或表演的广播。你将学习不同的现场活动和广播模式以及它们的商业考虑。您将研究现场活动制作的工作实践和技术配置,以及成功交付所需的角色。您将探索与现场和数字活动相关的理论和批评观点,以及现场活动与录制和现场数字图像之间的关系。

在本模块中,你将了解艺术家和作家可利用的广泛的沟通渠道,并创造一个跨平台的表演作品。涵盖的领域包括社交媒体、网站、视频托管网站、投影、现场活动和发生这些活动的空间。你要探索这些不同渠道的受众,并考虑如何通过结合不同的平台将不同的受众聚集在一起,以传达想法和故事。你还将研究表演研究中的批判性思维如何影响这一领域的当代表演实践。

与以前的项目模块一样,你将发起一个创造性的项目,并在五周内全职专注于其交付。在这个阶段,你的项目工作和想法应达到专业标准,你的建议应充分考虑并发展到能够吸引资金的程度。你的项目应该与你自己的发展需要相联系,并能够吸引观众。你继续与其他学生合作,研究和提供你的想法,并对你的整体过程进行批判性反思。

本模块是项目5的后续,为你提供进一步的机会,将你的技能和技术知识付诸实践。你将再次负责发展你的创意项目的想法,利用合作来准备和提供一个完成的、专业标准的作品。你要探讨如何将你在项目5中所学到的知识应用到这个新项目中,并考虑这一最新经验将如何影响你未来的项目。

模块(四年级)

在这个模块中,你将专注于评估和解释其他专业人士的实践,以及你自己的实践。通过你的工作,你将发展你的能力来分析和识别你自己的创意项目的企业潜力。你将学习如何评估表演或现场活动中的复杂因素(在艺术上和经济上),以及围绕不同评估方法的关键辩论。你会被介绍到用于进行研究和收集证据的各种方法,这使你能够评估工作。你将利用这些知识来研究表演艺术经济学的一个专业领域。

本模块将向您介绍评估您的专业实践及其所处环境的主要概念,使您能够为您的未来职业做计划。你将学习不同的方法来分析表演艺术经济、表演制作和促进工作。你还将研究如何利用创造性的努力来研究你的想法以及进行基于实践的研究的各种方法。利用你所学到的所有知识,你将进行批判性的自我反思,并将你的结论应用到你自己的高级职业规划中。

通过这个模块,您将发展与您的特定兴趣领域相关的高级技术,无论是作为一个电影制作人、作家或数字从业者。你进行专业的自我评估,以确定你想要发展的领域,并提出你自己的技能发展方案。你要制作一个作品集,记录你的技能发展情况。在这个模块中,你所关注的技术将支持你在年底的最终实践项目。在你的实践工作中,你应该在使用不同的技术时表现出复杂的判断力。

本模块涉及确定专业发展需求,提出并进行一项满足这些需求的实践。它允许对进展进行评估,同时对研究问题进行调查,这将为个人和专业发展提供信息。你要研究解决所确定问题的方法,并进行研究和评估结果。

每一年的结束都包括创建一个作品集来分享或其他总结性的人工制品。你将被评估你的计划;项目提案的投稿和你自己对工作的批评性评价,以及你的实际项目工作。在每年年底,你还会被评估你的专业组合和职业计划。

入学要求/录取条件

最低要求的UCAS关税

Minimum of 5 GCSEs at grade 4 (C) to include English and Maths. Other equivalent level 2 literacy and numeracy qualifications will also be considered. A level grades CCC BTEC Ext Diploma grades MMM

资格要求

A级成绩CCC或相当于3级的资格证书

至少需要96分

要求全额完全通过

优等生,优等生,优等生


获取关于最适合您的预科课程的建议 ,以便您在UCAS分数、A-Level 或英语语言要求方面没有达到最低要求时可以继续学习Master of Arts Filmmaking and Creative Technologies, MArts。

费用

学费 电影制作和创意技术艺术硕士 MArts

爱尔兰 £9250 第1年
EU £17200 第1年
英格兰 £9250 第1年
北爱尔兰(英国) £9250 第1年
苏格兰 £9250 第1年
威爾士 £9250 第1年
国际 £17200 第1年
Channel Islands £9250 第1年

学生在英国的平均生活费用

租金518英镑
水、气、电、互联网(家里)50英镑
超市购物81英镑
服装35英镑
外出就餐33英镑
酒类27英镑
外卖/送餐30英镑
外出/娱乐(不包括酒和食物)24英镑
假期和周末旅行78英镑
市内交通17英镑
自我保健/运动20英镑
文具/书籍13英镑
移动电话/互联网13英镑
有线电视/流媒体7英镑
保险费51英镑
其他1092英镑
学生的平均生活费用95英镑

与平均水平相比,伦敦的费用高出约34%,主要是由于租金比其他城市的平均水平高出67%。对于住在学生宿舍的学生来说,水、煤气、电、WIFI等费用一般都包含在租金中。在小城市的学生,如果步行/骑自行车可以到达住处,交通费用往往要低得多。

关于利物浦表演艺术学院

利物浦表演艺术学院(LIPA)是一所音乐、舞蹈和表演学院,由马克-费瑟斯顿-维蒂以及保罗-麦卡特尼创办。 这里的学生可以使用他们所需要的所有设施,如最先进的音频录音室、乔治-哈里森工作室工作室、森海塞尔电视工作室等等。 LIPA不提供大学学位,而是授予其研究生 "同伴 "资格。

利物浦表演艺术学院 16类学士和硕士课程一览表 - 课程目录

利物浦表演艺术学院 的学生结构

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