美术（含基础年） BA (Hons)

Liverpool Hope University - 利物浦霍普大学

你将通过一系列令人兴奋和具有挑战性的工作室项目来了解这个主题，包括绘画、雕塑、声音艺术、素描、合作装置和公共领域的具体项目。还有关于色彩理论、绘画技巧、版画、绘画专业和数字媒体的介绍性课程。

每周的辅导课将重点培养学习技能和方法，并鼓励学生主导的讨论和活动。在三个讲座/研讨会内容中介绍的主题将在辅导课上进行讨论。

你将有机会通过木材、金属、石膏、印刷、色彩理论、担架制作、三维建模以及其他基于数字的入门课程来发展技术技能（最近包括FACT的编程介绍）.

从第一年开始，就强调了绘画的基本要素，通过对当代绘画的整体实践和立场进行更广泛的对话。其目的是让你了解绘画作为一种调查工具的应用和用途。所有三年的绘画学习都延伸到生活绘画课程，这些课程由专业导师领导，每周进行一次。

近距离观察 "项目通过提供对特定主题、制作者和物品的深入调查，扩展了讲座系列。讲座可能包括。对单一艺术品或工艺品的近距离调查，包括形式和背景分析；考虑个别艺术品、工艺品和实践的一系列不同的历史和文化背景；通过提请注意边缘化的实践领域，挑战艺术和设计史的 "宏大叙事"；参观车间、工作室或博物馆/画廊，以便亲手处理和讨论材料/工艺品/艺术品。

这个按时间顺序排列的系列讲座向你介绍了艺术和设计史上的关键事件、风格和运动，从古代开始，到20世纪末的现代/后现代艺术结束。该系列讲座和研讨会按五个时间段组织进行。在每个区块内，专题将汇集与历史艺术和设计实践的不同方面有关的跨学科内容，从绘画和雕塑到陶瓷、时装和平面设计。研究的主题包括自我和身体的概念；艺术和设计史的社会和政治作用；居住在物质世界；生产和消费艺术和设计。每个单元还将包含一个关键阅读，这将向学生介绍一系列批判性的思想家。每个单元持续五周，包括一整天的现场参观。

这个系列讲座为以历史为重点的 "主题和问题 "提供了一个补充方案。这个主题的结构将最大限度地提高这些研究方案之间的联系，例如，20/21世纪艺术和设计中对人体的态度是与历史上对身体的理想化平行的。这些课程之间的相互联系是为了明确历史研究与当代问题和思想的相关性。这个主题还包括来自机构内外的从业人员的客座讲座，将一系列的声音和观点引入到当代调查中。

通过小组评论、研讨会和系统地解构符号和表现系统，你将发展你的批判性思维和视觉意识。一对一的辅导，接触专业的参展艺术家，深入研究他们的作品，将在各个层面上提高和指导你的实践。对自己作品的反思和对他人作品的研究将被记录在你自己的背景和个人日志中。

在与工作室讲师的讨论中，你将为你的实践工作写一份独立的研究计划。虽然你的研究兴趣可能会改变，但你将与你的导师讨论一般的研究方法，并开始探索你的工作室实践的个人和自主方向。指导将继续以一对一的方式进行，定期的小组批评将鼓励对所有制作的艺术作品和相关研究进行批判性的评估和讨论。

在第一年中介绍的学习技巧和方法将在第二年中得到更深入的探讨。辅导班的另一个关键功能是作业和考试准备。将特别关注特别研究计划，这是三年级研究项目的可行性研究。

这个专题让你有机会参与到基于导师专长的学术研究中去。专题将以六周的形式提供，包括一次现场访问。主题将包括美术、设计和平面设计领域的相关方法。这些可能每年都会改变，但例子包括 "艺术和设计中的叙事"、"女权主义和性别"、"视觉和物质文化中的宣传和劝说"、"国家认同和后殖民主义"。研讨会将通过关键思想家的文章来了解讲座的内容。在每个单元结束时，你将被要求完成一项实际的写作任务，然后由你班上的其他人评估。

实践部分是为期一年的讲座和研讨会系列，与学习美术的学生一起学习。它将向你介绍展览策划、项目管理和筹款的更高级方面。实践部分将在研讨会上进行，主要是自我指导。这个元素的评估，即学习档案，将集中在展览规划的准备阶段。

有机会申请HOPE+FACT制作驻场/艺术家驻场。这是一个专业的、全额资助的为期两个月的驻留，由FACT提供技术和专业支持，最终在FACT的一个展览空间展示作品。

本系列讲座将探讨策展作为创意实践的一个组成部分的发展，它本身就是一种艺术形式，也是专业创意生活的一个基本要素。今天，策展远远超出了博物馆或艺术馆的范围；这个词越来越多地被用来描述在数字时代从大量的图像、物体和经验中导航、选择、展示和创造意义的做法。这个系列讲座/研讨会将结合理论/历史讨论和来自整个地区的专业演讲者的演讲，然后在第二学期进行多样化的访问计划，提供机会将理论思想应用于现实世界的例子。它不仅将为你提供有关策展理论和实践发展的基础知识，还将为你提供利物浦及其周边地区创意产业的联系网络。

你的最后一年的辅导是小组辅导和个人辅导的混合，在你写最后的研究项目（特别研究或综合论文）的过程中直接支持你。

你要完成一个5000字的研究项目，主题由你选择，这将与你的工作室实践有关，并为之提供信息。你将得到一位来自艺术与设计史的导师和一位来自工作室授课团队的第二位导师的指导。

你将保持背景和个人日记，从一个知情和知识的角度来定位你的工作室实践，并反映你在工作室的进展。你与国内和国际当代艺术的接触记录将构成你的背景日记的基础，而个人日记将记录工作室的方法和进展。个人日记中的研究也将记录并批判性地反思任何与你的工作室工作有关或对其产生影响的历史或当代艺术实践。

为期一个学期的 "美学 "研讨会将分析与艺术和设计的制作和理解有关的关键美学概念。美学的历史与关于艺术和设计的性质和功能的哲学思想联系在一起，以及过去是如何影响到当前的艺术理论的。鉴于这一主题的广泛性，该主题旨在作为进一步研究和思考的催化剂，而不是提供一个全面的美学史。研讨会将集中在五个关键的美学概念上，即美、品味、价值、解释和创造力。通过对这些概念的深入研究，你将被介绍给广泛的艺术、设计和更广泛的文化的作家和哲学家，跨越几个世纪的西方历史。

本课题由专业的工作艺术家和研究人员提供，为您提供创意产业的就业技能，最终在利物浦的一个公共场所举办展览或活动，由第三年的学生团体集体组织和提供。该课程的这一内容扩展并继续发展在画廊、特定场所或装置背景下专业制作和展示艺术作品所需的实践技能。专业实践还通过访问艺术家和行业专业讲座和研讨会，让学生深入了解创意产业部门存在的职业机会。

第三年的工作室实践是由你的个人研究方向主导的。你将通过工作室讲师一对一的正式和非正式辅导获得定期的支持和指导，这些讲师是专业的艺术家和熟练的教育家。与你的同龄人和导师的集体评论，指示性和自我评估支持你在充分了解美术领域的文化生产的情况下发展个人的视觉语言。

随着我们对表演、视觉艺术和音乐课程的探索，以下技能的例子可以在研讨会和辅导课上得到发展。成为高等教育水平的学习者；时间管理和计划；信息检索和评估；高等教育水平的阅读；学术写作和批判性；学术工作的结构和笔记；参考和校对；团队工作；演讲技巧.

在这一领域的讲座、研讨会和辅导课上，你可能涉及的主题包括表演的基本原则；即兴表演；观众互动；使用表演者的声音；在表演中产生想法；探索结构和分数；灯光和声音的使用；探索表演的发展；舞台和情景表演；技术指导和排练的使用；分析和理解表演风格。

在本单元的讲座、研讨会和辅导课上，你可能涉及的主题包括绘画和设计发展；色彩理论，图案的放置；色彩理论和色轮的使用；研究当代和历史上的艺术家；研究艺术家的媒介和表达形式；理解设计的原则；探索构图；印刷技术；人物画的原则；排版简介；传单和书籍设计；创建和发展标识；运动图形.

在这一领域的讲座、研讨会和辅导课上，你可能涉及的主题包括音乐创造力的发展；作曲和编曲；音阶和和声的分析；旋律写作的探索；历史背景下的音乐；理解音乐形式和作曲；发展音乐录音、工程和制作技能；音乐在政治和媒体中的使用；音乐的多样性；音乐表演和理论熏陶；节奏变化。