艺术与设计史和电影与视觉文化 BA (Hons)

Liverpool Hope University - 利物浦霍普大学

本模块属于电影和视觉文化。在第一年结束时，你将对动画和电影制作有广泛的了解并能胜任。

这是一个艺术和设计史。每周的辅导课将重点发展学习技能和方法，并鼓励学生主导的讨论和活动。在三个讲座/研讨会内容中介绍的主题将在辅导课上得到体现。

本模块属于电影和视觉文化。第一年将对支撑电影和视觉文化的关键理论和概念进行质询。你将学习如何阅读电影，并研究诸如叙事、电影摄影、剪辑和音乐等主题。你还将研究作者、流派和明星理论，并探索电影如何表现性别、性、种族和阶级的主题。

这是一个艺术和设计史。通过提供对特定主题、制造商和物品的深入调查，"近距离接触 "计划扩展了系列讲座。讲座可能包括。对单个艺术品或工艺品进行近距离调查，包括形式和背景分析；考虑单个艺术品、工艺品和实践的一系列不同的历史和文化背景；通过提请注意边缘化的实践领域来挑战艺术和设计史的 "宏大叙事"；参观车间、工作室或博物馆/画廊，以便亲手处理和讨论材料/工艺品/艺术品。

这是一个艺术和设计史。这个按时间顺序排列的系列讲座向你介绍了艺术和设计史上的关键事件、风格和运动，从古代开始到20世纪末的现代/后现代艺术结束。该系列讲座和研讨会按五个时间段组织进行。在每个区块内，专题将汇集与历史艺术和设计实践的不同方面有关的跨学科内容，从绘画和雕塑到陶瓷、时装和平面设计。研究的主题包括自我和身体的概念；艺术和设计史的社会和政治作用；居住在物质世界；生产和消费艺术和设计。每个单元还将包含一个关键阅读，这将向学生介绍一系列批判性的思想家。每个单元持续五周，包括一整天的现场访问。

这是一个艺术和设计史。这个系列讲座为以历史为重点的 "主题和问题 "提供了一个补充方案。这个主题的结构将最大限度地提高这些研究方案之间的联系，例如，20/21世纪艺术和设计中对人体的态度是与历史上对身体的理想化相平行的。这些课程之间的相互联系是为了明确历史研究与当代问题和思想的相关性。这个主题还包括来自机构内外的从业人员的客座讲座，将一系列的声音和观点引入到当代调查中。

本模块属于电影和视觉文化。在第二年结束时，你将进一步发展你在动画和摄影方面的技能，并将获得有关拍摄新闻简报的知识。

这是一个艺术和设计史。在第一年中介绍的学习技巧和方法将在第二年中更深入地探讨。辅导班的另一个主要功能是作业和考试准备。特别注意的是特别研究提案，这是三年级研究项目的可行性研究。

本模块属于电影和视觉文化。第二年，通过向您介绍一系列不同的电影运动，包括德国表现主义、苏联蒙太奇、美国无声电影和英国新浪潮，建立起知识和理解。你还将关注利物浦的电影和电视，并研究从1940年代至今的好莱坞电影。

这是一个艺术和设计史。这个专题让你有机会参与到基于导师专业知识的学术研究中去。专题将以六周的形式提供，包括一次现场访问。专题将包括美术、设计和平面设计领域的相关方法，这些方法可能每年都有变化，但例子包括 "艺术和设计中的叙事"、"女权主义和性别"、"视觉和物质文化中的宣传和劝说"、"民族认同和后殖民主义"。研讨会将通过关键思想家的文章来了解讲座的内容。在每个单元结束时，你将被要求完成一项实际的写作任务，然后由你班上的其他人评估。

这是一个艺术和设计史。实践部分是为期一年的讲座和研讨会系列，与学习美术的学生一起学习。它将向你介绍展览策划、项目管理和筹款的更高级方面。实践部分将在研讨会上进行，主要是自我指导。这个元素的评估，即学习档案，将集中在展览规划的准备阶段。

这是一个艺术和设计史。本系列讲座将探讨策展作为创意实践的一个组成部分的发展，其本身就是一种艺术形式，也是专业创意生活的一个基本要素。今天，策展远远超出了博物馆或艺术馆的范围；这个词越来越多地被用来描述在数字时代从大量的图像、物体和经验中导航、选择、展示和创造意义的做法。这个系列讲座/研讨会将结合理论/历史讨论和来自整个地区的专业演讲者的演讲，然后在第二学期进行多样化的访问计划，提供机会将理论思想应用于现实世界的例子。它不仅将为你提供有关策展理论和实践发展的基础知识，还将为你提供利物浦及其周边地区创意产业的联系网络。

这是一个艺术和设计史。专业实践将侧重于先进的专业可转移技能，并通过关注诸如求职、申请、培训发展和整体语言和演示技能等问题来考虑你未来的职业目标。

本模块属于电影与视觉文化。本模块包括伊朗、新西兰和日本等国家的国家电影院。

本模块属于电影和视觉文化。

本模块属于电影和视觉文化。

这是一门艺术和设计史。你的最后一年的辅导是小组辅导和个人辅导的混合，在你的最后研究项目（特别研究或综合论文）的写作过程中直接支持你。

本模块属于电影和视觉文化。你将完成一个关于你选择的主题的研究项目。或者，你也可以选择写一个剧本。

这是一个艺术和设计史的课程。为期一个学期的 "美学 "研讨会将分析与艺术和设计的制作和理解有关的关键美学概念。美学的历史与关于艺术和设计的性质和功能的哲学思想联系在一起，以及过去是如何影响当前的艺术理论的。鉴于这一主题的广泛性，该主题旨在作为进一步研究和思考的催化剂，而不是提供一个全面的美学史。研讨会将集中在五个关键的美学概念上，即美、品味、价值、解释和创造力。通过对这些概念的深入研究，你将被介绍给广泛的艺术、设计和更广泛的文化的作家和哲学家，跨越几个世纪的西方历史。