戏剧和创意写作（包括预科 BA (Hons)

Kingston University - 金斯顿大学

本模块以实践工作为中心，旨在发展适合创意写作本科研究的技能。这些技能将集中在以下领域：分析和使用已发表的写作；语言和风格；研讨会/讲习班实践；以及写作、自我反省和修改的习惯。该模块将研究作家如何思考他们的手艺以及他们在各种媒介中最有效的写作技巧。每周的讲座将由执业作家主讲，他们将向学生介绍他们自己的出版作品以及其他广泛的作者的作品。学生将阅读、分析和讨论诗歌、短篇小说、戏剧和散文，并将通过各种练习提高对语言和写作风格的认识。这些讲习班的练习将使学生建立建设性参与的准则，并鼓励合作和自我反省。

本模块旨在让你熟悉一系列的修辞策略、审美技巧、改写和编辑技巧，同时也提供机会在一些文学和非文学形式中进行写作和编辑练习。在 "有效的写作 "中，你将了解有效写作的关键技巧，并通过研究一些不同形式的文学和非文学出版文本，培养你识别写作中的优势和劣势的能力。这些能力首先是通过阅读和研究为不同读者写的各种形式的写作的好的和坏的例子来培养的：从短篇小说和诗歌，到报纸文章、商业写作、博客、广告、演讲、电子邮件、信息小册子和商业信函。除了导师提供的例子外，我们将鼓励你独立地寻找更多好的和坏的写作实例，在研讨会上与大家分享。下一步是让你练习并获得导师和同学对你自己在这些形式和风格上的写作的反馈。通过编辑和改写练习，将可转移的技能嵌入到该模块中，在此过程中，你将综合你所收到的阅读、分析和反馈，以制作一个有效的写作组合。该模块将利用我们的一些驻校作家、杰出作家和创意写作人员的专业知识，他们将介绍和讨论他们自己的写作案例，这些案例有的成功，有的不成功。

本模块将向你介绍一系列关于戏剧的当代文化和批评观点，并研究文化和表演之间的关系。该模块的主要重点是发展对戏剧、剧院和表演在不同背景下如何运作的精细理解。该模块的主要特点是调查戏剧在实践中表达文化和批评观点的方式，以及探索诸如后殖民主义、女权主义和物质主义等理论作为创作和分析工具。该模块通过研讨会讨论和相关的实践研讨会进行教学，并辅以课外活动，如剧院参观。该模块的评估方式是通过提交一篇表演论文和一份支持性的理由。

本模块通过关注演员和书面剧本之间的关系，补充和扩展了在《创造戏剧》中发展的关键表演概念的知识和理解。本课程有两个相互交织的部分，每个部分都被设计为你持续学习的基础。你将探索戏剧的基本组成部分，如情节、行动、人物和对话，并研究每一种在一系列书面剧本中的表现方式。对这些戏剧进行详细研究，并将每部戏剧确定为表演的借口。你会被介绍到审视文本的方法，并对写在纸上的东西和呈现在舞台上的东西之间的关系有更深的认识和理解。同样的戏剧文本也被用来探索一系列不同的表演方法，这些方法可以用来确定文本在工作坊环境中的表演潜力。你将被引导通过准备、探索和实现的周期--理解这些术语的含义和它们所包含的行动将是该模块的一个重要方面--不仅要学习适当的方法，以创造由书面文本提供的明智和富有想象力的表演，还要发展一系列必要的表演技巧，以有效地进行表演。

本模块是全科戏剧学生的核心要求。它专注于新的写作和它在当代英国戏剧文化中的突出地位。在《演员与文本》和《舞台历史》中获得的技能和知识的基础上，该模块旨在让学生深入研究关键剧目，同时发展对导致战后英国戏剧中 "新剧 "的首要地位的历史条件的理解。以20世纪50年代中期在皇家宫廷建立英国舞台公司为起点，学生将学习主要的戏剧和剧作家，在此过程中准确地了解近几十年来最受赞誉、最具影响力和/或最有争议的写作风格。将特别关注20世纪90年代的英国剧本创作，以及 "年轮 "流派的起源、影响和美学。学生还将考虑文化和机构政策的影响，如艺术委员会的建立和各种补贴剧院--皇家宫廷、苏荷剧院--的青年作家计划--在塑造当代戏剧、其形式和主要关注点方面的影响。

本模块向您介绍为舞台、屏幕和广播撰写戏剧剧本的技巧。通过一系列的实践练习、写作任务和反馈，你将熟悉适用于三种形式的戏剧写作的关键原则。对 "冲突 "和 "行动 "如何建立悬念、紧张、幽默或悲怆的感觉；对如何创造吸引观众共鸣的人物；对 "潜台词 "的重要性以及对如何通过舞台指示和设置利用速记维度的感觉，都有助于成功的戏剧作家的创作。此外，关于广播和屏幕写作的课程不仅将向学生介绍这些形式的具体惯例，而且在提请注意口语和听觉维度（在广播中）和视觉故事讲述（在屏幕中）时，你将对作为戏剧工艺组成部分的场景设计的力量有所认识。

创意写作论文项目是一个为期一年的30学分的模块，它展示和综合了学生的实践技能、获得的知识以及在整个创意写作学位中培养和发展的创造性人才。它将这些内容记录在一个独特的作品集中，可以展示给一系列受众、潜在的赞助商和雇主。项目的具体性质和传播受到你所选的联合荣誉学位类型的影响，这反映在你们自己与导师讨论后发起和制定的提案中。该项目还建立在跨学科背景下的研究和创意写作的经验积累上，因为它鼓励你们利用横向思维，以便在构思和制作创意论文时借鉴整个课程的知识。它将在基于实践的写作课程中培养的创造力、主动性和想象力与在联合学科中获得的技能融合在一起，与当代创意经济和就业市场的需求产生共鸣。

本模块是所有戏剧和创意写作学生在6级的可选模块，并在整个学年进行。为了应对二十一世纪现场表演的变化，该模块探讨了主流 "戏剧性 "传统剧本创作的替代方案。它考虑到文化的转变，如新技术和全球社区的出现，是如何反映在当代的舞台写作和基于媒体的表演中（如音频戏剧和实验电影）。你会遇到一些历史和当代先锋派的剧本和表演，这些剧本和表演是你对剧本创作和表演写作方法和技巧的创造性探索的提示。我们鼓励你在自己的写作中进行实验和创新，并质疑剧院和剧作家的角色。这是一个实践性和创造性的模块，可能涉及基于表演的练习（例如即兴表演和基于任务的表演），以及写作。

本模块旨在向学生介绍人文和艺术研究的核心主题、思想和框架，在基础年级和本科阶段进行准备。涵盖的主题每年不同，但包括研究各种文本、方法和辩论，以及发展人文和艺术研究所需的核心学术技能，包括批判性思维、阅读和写作；分析和论证发展；论文写作、计划和起草；增强自信心和学术声音；以及图书馆和数字知识技能。还有机会讨论学习人文和艺术的 "价值"（经济、道德、个人、其他），这将使学生把他们获得的实用技能与更大的概念联系起来，了解他们为什么要学习人文和艺术，以及这与他们自己的生活背景中这种学习的相关性（或难度）有什么联系。

本模块提供了一个关于研究该经验的介绍，其内容丰富多彩。它考虑了过去和现在的人、事件和思想是如何塑造我们对社会、政治、种族、性别、艺术、文化和生活的思考。它使学生能够了解对过去的知识和意识是如何形成和塑造的；它是如何变化的，但在某些方面也保持不变。学生们对历史知识的性质以及 "历史 "与 "过去 "的区别进行辩论和批判性反思，并考虑当代文化和社会是如何被思想史所塑造的。 该模块借鉴了与历史、哲学和思想史有关的丰富经验、知识和专长。它要求学生考虑历史与记忆的关系，以及历史是如何被使用和误用的。历史是个人的，也是公共的。它是国家、国际和全球的。所有这些历史是如何联系起来的？过去的人们在平等和不平等方面，在性别、性和种族方面是如何体验的？如果有的话，为什么以及如何记录这种经历？我们能从中学到什么？ 艺术家、作家、历史学家、哲学家、音乐家、电影制片人和记者：都对这些问题和其他问题做出了回应。在这个模块中，我们向学生介绍了一系列的文本和其他表现形式，利用历史和思想史来探索和辩论人类的含义。

本模块将向你介绍媒体传播，并将探讨一系列流行媒体流派和特定文本的不同受众和目的的各种主题和形式的文本。你将审视各种体裁和形式的文本。你将学习对这些文本进行分类的方法，以及如何使用媒体分析的概念来描述重要的特征。你将在一个经过评估的演讲中展示你的新知识。 你还将探索受众的重要性，也就是读者或听众，在不同背景下有效的媒体沟通。通过考虑和批判性地分析网站、报纸和杂志上发表的文章的结构、风格和内容，你将开始了解新闻业是如何针对特定的读者群的。 你还将学习书面新闻的实际惯例、背景和功能。你将学习如何：提出想法，进行新闻研究，采访，组织你的材料，写好文章，发展你的表达技巧，并遵守公司风格。

本模块介绍了创意艺术家，包括作家、戏剧家、编导和电影导演对书面文本进行重新想象、改编和改造的方式，在理论和实践上探讨了页面和舞台、文字和图像之间的关系，这样做使你能够探索最激进和相关的创意想象力。诸如《神探夏洛克》和《Elementary》这样的电视剧是如何以及为什么对既定叙事进行戏剧性的干预的？卡里尔-丘吉尔、黛比-塔克-格林和萨拉-凯恩等当代剧作家的创新、争议和实验性作品是如何利用经典文本挑战和改变我们对世界的认知的？安吉拉-卡特（Angela Carter）对各种童话故事的创造性挪用，揭示了这种体裁的什么，并延伸出尼尔-乔丹（Neil Jordan）的《狼群》（The Company of Wolves）告诉我们关于卡特的故事和为其提供信息的故事的什么？ 诸如此类的问题，在一系列相互关联的案例研究中得到解决，将使你能够研究过渡和挪用工作中的做法和谈判。你将发展撰写有效论证文章所需的文本分析技能，这些文章涉及不同的文学和文化材料。此外，该模块将利用和发展你的创造性技能：通过一系列的研讨会，你将进行简短的创造性写作和小组表演项目，以回应模块中介绍的文本和背景。