电子音乐制作[含实习年］ BA (Hons)

Anglia Ruskin University - 安格利亚鲁斯金大学

本模块将向你介绍录音、混音、编辑和制作。不需要任何预先的知识。本模块从一个典型的录音室的系统设计和信号链开始。介绍了基本的软件和硬件，并将花时间学习关键的聆听技巧。我们将讨论录音/回放格式的操作，动圈和电容式麦克风，模拟和数字混音台，动态处理器，混响和其他效果，以及均衡化。我们还将讨论录音室监听和房间声学，特别是混音空间。你将被介绍到电影音频、游戏音频和播客中使用的工作流程和技术。本模块中使用的商业音乐软件是Apple Logic Pro和Pro Tools。这两款软件都用于音乐行业的歌曲创作和作曲。在辅导课程中，你将了解MIDI排序、真实和虚拟乐器、音频录制和导入、音频和MIDI处理和编辑，而讲座将以音乐创作、录音、混音和制作的批判性聆听和演示为特色。指导课程将允许你讨论你的课程作业并获得形成性反馈。该模块还介绍了录音室中的设备理论，以及录音室的整体设计。你将获得使用音频和音乐技术工作室的软件和硬件进行各种录音的实践经验，并学习调音台使用和技术的原则。你将被引导了解调音台的组成部分，包括均衡的使用，并解释最大化声音保真度的技术。你将发现相关的电气原理，包括对阻抗和平衡与不平衡连接的指导，并考虑外挂设备和监测系统的作用。我们还将回顾最常见的效果器类型，包括动态处理和基于回声的效果器，你将得到指导。

在这个入门模块中，你将探索在桌面计算机环境中使用数字音频工作站（DAW）制作电子音乐，并专注于这些领域的创意制作实践。MIDI音序--你将研究在DAW环境中使用标准和实验方法录制、编辑和创造性地处理MIDI信息；合成--你将探索声音合成的模式及其在电子音乐制作中的声音设计潜力；音频--你将研究在DAW环境中使用标准和实验方法录制、编辑和创造性地处理音频文件；采样--你将探索采样和基于循环的制作模式；效果--你将尝试创造性地处理在DAW环境中产生的音频信号。在二十世纪初以来的电子音乐制作中，特别是在20世纪40年代和50年代的古典音乐时代，对录制的声音的操作一直是电子音乐制作活动的核心。20世纪60年代，采样、操纵和改造预先存在的音频已经从前卫实践领域进入流行音乐，从20世纪70年代开始，对现有录音的使用已经成为电子流行音乐和舞蹈音乐风格和流派创新的核心--无论是通过转盘、混合还是采样技术。当代制作实践将预录、采样和重新采样的音频材料与现场录音相结合。在模块课程中，你将主要通过Ableton Live和Logic来探索技术和创作实践，但在进行评估时，你也会被鼓励想象力丰富地探索适当的DAW或你选择的插件软件。.

在这个模块中，你将学习一系列创造和塑造独特的电子声音的技术，通过实验最先进的声音设计软件来发展你的信心；使用我们收集的模拟和数字合成器；并遵循模块导师提供的特定声音设计配方。通过聆听广泛的电子音乐风格，你将发展出识别声音特定特征的批判性耳朵，并注意到这些特征是如何随时间变化的。你将学习新的术语来描述声音，使你能够交流你所听到的东西，并帮助你更容易地设计声音。你将探索多声道声音的创造潜力，学习如何将声音置于声学空间或使其在空间中移动。你还将研究不同声音或声音纹理的不同组成部分之间的空间关系。对于你的评估，你将收集一个创意作品集，以展示你作为一个电子声音设计师的技能。这个一年级模块将允许你实现你作为一个声音设计师的创意潜力，但也将作为二年级模块合成和声音设计的基础，如果你想进一步发展你的技能。.

这个核心模块侧重于从广泛的电子音乐制作领域中提取的例子，将帮助你发展你的听力和分析技能。由于电子音乐是通过一系列的电子技术构建的，我们将探讨对电子声音的特定品质的理解如何需要超越传统音乐分析模式的工具。通过探索电子音乐作品的音质，同时考虑适当的音乐成分，你将发展对电子音乐作品的批评方法。通过这些，你将发展你的听觉技能，这将提高你的作曲、制作和表演能力。在这个模块中，我们将研究电子音乐的历史，从其最早的起源到目前的实践领域，包括实验和流行音乐形式及其相互关系。我们还将研究操纵、生产和复制声音的技术发展，并绘制电子音乐家在发展过程中如何应对这些技术的负担。因此，电子音乐的理论和实践在20世纪的发展将被并列研究。因此，在这个模块中，你将发展对电子音乐实践的历史、技术和理论背景的理解，扩大你对这些实践的欣赏，以及这些实践对你自己在电子音乐领域的创造性探索的潜力。.

这个模块将发展你的DJ技能，向你介绍当代DJ在各种流派中使用的一系列技术，以及对他们使用的技术的理解。你还会发现最近在表演技术方面的创新，包括DJ软件，重点是这些技术在现场环境中的创造性应用。你还将讨论DJ表演的历史和文化方面。.

在这个模块中，你将获得对电子音乐生成、处理和操纵的理解和工作知识。假设你对合成器或音乐工作室有一定的熟悉程度。我们将探索早期模拟合成器的结构，主要研究减法合成的实现和声音处理的技术。你将研究波表合成（采样），考虑插值方案和避免混叠，并考虑声学乐器多重采样的实用方案。你还将研究傅里叶合成（加法正弦波合成），包括实验和分析得出的结果频谱的实际执行幅度调制的细节。你还将研究和比较频率调制和相位调制，将传递函数的概念用于讨论波的整形及其在合成中的作用。随后，我们将讨论动态处理的算法，包括压缩、扩展和压缩。通过考虑滤波器的设计和基于回声的效果，你将探索卷积的原理。最后，你将研究其他几种合成算法，包括在电子声音设计和表演的实际背景下的物理建模和颗粒合成。.

本模块将建立在你在一年级模块中获得的知识和技能上。你将学习如何使用先进的高质量处理器来制作尽可能好的声音质量的录音。我们将鼓励你超越第一年使用的商业DAW软件包中不可或缺的原生混音器/处理器/插件，并学习如何使用更高质量的外部处理器，包括模拟和数字，如基于DSP的插件和模拟外挂。你将在硬件和软件设备上进行一些简单的规定实验，研究诸如本底噪声、谐波失真和互调失真，以及延迟和混响效果的高级使用，在录音中创造令人信服的空间感和深度。这些广泛的实践练习将使你充分了解这些复杂设备的特点、特性和应用，使你认识到它们的局限性，以及它们在处理录音方面的巨大价值。你的讲座将侧重于批判性聆听，在这里你将开始欣赏先进的处理器、录音和混音工具的价值，以及一个非常高质量的生产所需的技术，还有实验设计，以有效地进行特定设备和处理器的定量和定性分析。.

罗斯金模块的设计是为了让我们的学生为复杂、具有挑战性和不断变化的未来做好准备。这些跨学科的模块提供了进一步拓宽你的视野，发展你的智力灵活性和创造力的机会。你将与来自不同学科的其他人一起工作，使你能够批判性地反思单一学科在解决更广泛的社会问题方面的局限性。你将得到支持，建立跨学科的有意义的联系，应用新的知识来解决复杂的问题和关键挑战。罗斯金课程旨在增强你的信心，寻求并最大限度地发挥你的潜力，使你具有独特的优势，提高你在工作场所的成功率。.

本模块将培养你对最广泛意义上的流行音乐业务的理解，包括该部门运作的环境，其在这些领域的表现以及影响组织运作的因素。你将探索政治、社会和经济因素的影响，并通过对与出版、版权法、分销系统和营销有关的具体案例研究，考虑告知流行音乐部门的法律和道德框架。你还将思考你目前在流行音乐中的角色，或潜在的角色。.

在这个模块中，你将专注于通过安置或实习机会在音乐产业的一个领域的潜在职业途径，重点是发展和自我评价你的可转移和就业技能。在模块导师和ARU就业服务的支持下，你将确定一个感兴趣的职业领域，协商、创造并完成一个实习机会。安置的时间应该相当于35小时。该实习应明确定位在你的课程中遇到的想法和实践，并与之相关。本模块将把独立学习与讲座课程和辅导支持结合起来，以指导你完成实习或就业，模块的Canvas页面将提供进一步的支持。你还会收到来自在音乐行业工作的访客的报告。除了为你的模块课程做贡献外，ARU就业服务将通过上门服务和简历手术会议提供额外的指导。你还可以通过职业和就业能力门户网站获得一系列在线就业能力信息。.

本模块将帮助你评估、选择、设计和测试音频电子设备。你将探索小信号和功率放大器，以及噪音、干扰和失真问题，并为高质量的音频设计滤波器和分频器。你还将获得对模拟和数字无线电广播的理解。你将被介绍到电子电路的分析和设计，回顾模拟和数字电路设计的基本原理，以及各种放大器分类的模拟电路及其理论模型。你还会被介绍到有源滤波器、Bode图和锁相环，并研究先进的组合逻辑设计，以及包括各种形式的记忆元素的同步计数器设计。你还将探索和讨论顺序逻辑设计，并发现电路弯曲的创造性可能性。然后，你将根据你所学的知识开发一个软件或硬件作品。.

在这个模块中，你将扩展已经进行的基于DAW的电子音乐制作和录音室录音的工作。你将把midi和音频制作技术与来自DAW环境以外的材料结合起来。无论是现场录音，还是在音乐应用程序中产生的音乐想法，还是从硬件合成器和节奏器中产生的音频，人声录音或其他采样音频材料，你将探索在创意制作中结合一系列不同材料的潜力。该模块制作工作的潜在结果将由你的个人兴趣决定，从商业电子音乐到电子舞曲、实验电子乐或声音艺术。为了支持制作工作，我们还将研究有关数字和模拟技术对电子音乐声音的影响的关键技术主题以及有关知识产权的相关问题。虽然模块课程将主要通过Ableton Live和Logic来探索技术和创作实践，但在进行评估时，我们将鼓励你想象力丰富地探索适当的DAW或你选择的插件软件。.

你的实习年是一个将你在第一和第二学年所学到的一切付诸实践的机会。你可以花九个月的时间为一个组织工作，发展你的技能并获得宝贵的工作经验。.

音乐专业项目模块允许你从事一项实质性的个人研究。这将以论文的形式提交，或以实践项目的形式提交，包括一个协商的人工制品或活动，并附有基于研究的批评评论。研究主题必须来自你个人课程中遇到的想法、材料、主题或创造性方法。你应该在导师的支持下管理自己的时间并指导自己的研究。导师将对所选项目的适宜性进行评估和建议，以确保它具有足够的学术挑战性。所选课题将要求你：确定/提出问题和研究问题；进行文献回顾并确定其他相关资源；评估和批判性地评价信息和数据；调查并采用适当的发展方法；确定解决方案；以适当的学术或创意/实践形式展示你的发现。该模块开始时涉及每周一次的课程，随着你的进展，你将作为一个独立的研究者获得越来越多的自主权。在学习的前三个月，将有专注于音乐研究方面的教学课程。这些课程包括每周一次的模块讲座，这些讲座将概述和探讨研究人员所遇到的方法问题，这些研究人员已经开展了研究、实践主导和实践即研究的项目。这些活动将与导师的定期会议同时进行，在这些会议上，您的项目将受到密切关注，并可以得到适当的指导，以帮助您发展研究的重点。.

你将合作录制一个或多个音乐家，制作一个现场活动，为电影设计音频，或在游戏环境中制作音频。你将与本课程的其他学生或剑桥大学创意产业学院的其他课程合作，强调计划和记录过程的重要性。无论是原声音乐还是电子音乐，对现场声音工程的需求总是存在的。你将会被介绍到现场声音工程的原则和实践。通常，这与录音室里的声音有很大不同。你还将被介绍到电气安全和听力保护背后的关键原则，这对工程师、观众、艺术家和场地工作人员都非常重要。然后，你将了解所涉及的音频硬件，包括调音台、放大器和分频器，以及各种电气连接和连接器类型，以及舞台监控的重要性。你还将学习灯光控制器和视觉的原理，以及所使用的技术，并从理想设计和成功运行非理想系统的实际情况来考虑整个扩声系统。我们将比较几个不同场馆的系统配置，并通过现场活动的实践环节展示现场环境下的系统管理，包括考虑如何有效地与艺术家、推广人和场地工作人员打交道。你可能要在晚上才有空。.

本模块涉及使用高质量的当代音乐工作室来制作尽可能好的声音质量的录音。它假定你有能力使用音乐工作室和音频软件。你将使用一系列的软件和硬件进行音乐应用，并开发一个完整的高质量的录音组合，供毕业后的专业使用。录音、音响工程、混音和制作方面的高级技能将被展示和讨论；特别是高级录音、排序和混音过程。这将通过对现有录音的批判性聆听和分析而得到加强。你将有机会观看先进的音频软件和硬件的使用，并获得 "亲身 "体验。你还将研究高质量硬件和软件设计的趋势，进一步了解音响工程的理论和实践，并能够制作高质量的音乐作品。你将获得现实世界工作的 "风味"。他们根据 "真正的 "专业简报工作，就像作为自由职业者的音响工程师一样。你的作业将基于真实的场景，你将根据简报和每项工作的具体 "预算 "工作，计算工作的各个方面，包括花费的时间，并将成本电子表格与完成的音频作品一起提交，（尽管不涉及真正的金钱）。你的讲座将包括讨论在时间限制和财务预算下的专业工作；根据工作的要求和预算，适当选择工具和录音场所；与客户合作；继续讨论先进的录音和混音技术、声音质量、母带处理以及专业声音和音乐制作的所有其他方面。.