戏剧和表演设计 BA (Hons)

Aberystwyth University - 阿伯里斯特威斯大学

本模块探索和分析当代表演技术的实践及其在一系列场景和戏剧背景中的应用。它鼓励学生在当代表演的背景下认识、发展和应用适当的技术和技术技能，并对技术作为创作过程中的工具而不是目的有一个清晰的认识。

在这个模块中，学生被邀请通过实践探索和研讨会，重新审视空间、时间、光线、声音、物体、服装、颜色和形式可能被交织在一起影响观众并与之交流的方式。这些探索也被独立的准备工作所启发，并对更广泛领域内的特殊从业者的工作进行研究。该模块的实验、研究和创造性成果旨在为对 "设计 "感兴趣的学生打开场景设计（字面意思是 "空间绘画"）的可能性，作为制作戏剧、表演或相关艺术作品的重要元素。

本模块直接建立在TP11620（场景设计工作室项目）的基础上，邀请学生挑战、扩展和发展该模块引入的一系列关键概念、技能和方法，并在工作室环境中进行探索。在这里，重点是其他地点，空间的制造和地方的功能。在密切监督的条件下，学生准备和实现一个原创的作品，其中地方（增强、修改或独特的构造）和我们对那个地方的整体、沉浸式的体验，成为关键的构成元素和关注点。每个学生都记录了与作品有关的研究和发展，所产生的文件为项目的批评性评价提供了基础。本模块完成了第一部分对基本场景学概念和实践的介绍，这又为第二部分的学位计划提供了技能和知识基础。

通过集中的研讨会/讲习班和相关的作业，本模块邀请对四个主要场景元素的功能和可能性进行概念上的考虑和实践探索。空间"、"光"、"声音 "和 "身体"。在保留整体概述的同时，对与这些元素相关的特殊属性和实践方法进行了专业研究，并通过生成视觉表演的片段进一步研究它们的相互关系。学生可以选择对任何两个元素进行特别研究。评估是通过构思、实现和展示（在小组中进行）一个视觉表演片段，以及一篇分析该事件中场景元素功能的图文并茂的文章进行的。

本模块的目的是在为公众观众实际实施表演活动的背景下，研究与一系列生产实践有关的场景设计的选定原则和方法。该模块与TP24940戏剧制作项目和TP28240多媒体制作项目紧密结合，学生将为制作项目进行设计，这些项目将在系里的表演场所或适当的特定地点进行表演。

本模块确定并应用了一系列基本的场景学原则，并为评估历史、当代和全球场景学实践的重要机构提供了一个分析模型。这一实践将在讲座/研讨会中被介绍和评估，采用各种媒体，并纳入学生对作业的创造性反应的贡献和讨论。该模块通过两个互补的作业进行评估，以发展研究、分析和评估的技能，通过书面、视觉和听觉媒体的组合来制定和表达。

本模块利用并建立在学生对场景学的兴趣上，鼓励学生以实践为主导的研究形式进行独立的、自我指导的学习，从而达到审美、公开展示的目的。在课程导师的指导下，在这个模块中，学生将有机会确定他们自己的学习目标，并计划和阐明他们实现这些目标的策略（得到研讨会和辅导的支持）。这种独立的工作将由学生合作安排，以实现和展示所有学生的作品的审美活动或展览，在公共领域提供。

这是一个场景设计和戏剧设计的高级工作室实践模块，旨在通过实践探索发展可见的思考和记录的精神，扩展学生的就业技能，并为他们的专业实践做好准备。在二年级结束时，选择参加该模块的学生将开始与课程导师讨论，考虑并构建一个场景研究问题，该问题将通过研究和实现场景线的一个分支来解决和回答。空间/身体/光线/声音。学生将被期望参与到工作室实践的共享文化中，同时追求自己的个人项目。因此，这个模块需要很大程度的自我指导和自我调节，这为专业实践提供了进一步的准备。